Храмовый комплекс Ангкор-Ват. Часть 6

Достопримечательностью первого этажа Ангкор-Вата является галерея с ее знаменитыми рельефами, образующими восемь огромных панно двухметровой высоты: четыре панно длиной по 49 м и четыре — по 100 м (то есть 1200 кв. м — стены, сплошь покрытые скульптурными изображениями). 

Храмовый комплекс Ангкор-Ват. Часть 5

Нужно отметить, что образное восприятие храма при его круговом обходе было тоже не однозначным, так как, согласно ритуалу, храм обходили справа налево во время пышных праздничных церемоний (то есть с юго-запада на юг, дальше к восточной стороне) и слева направо во время погребальных шествий (то есть с северо-запада на север, дальше с северной стороны к востоку).

Храмовый комплекс Ангкор-Ват. Часть 4

Все на территории Ангкор-Вата рождает чувство простора и праздничности.

Храмовый комплекс Ангкор-Ват. Часть 3

Стилистически ансамбль Ангкор-Ват находится в неразрывной связи со всеми храмами Камбоджи. 

Храмовый комплекс Ангкор-Ват. Часть 2

Гениальный расчет кхмерских строителей в подчинении окружающей среды архитектуре ощущается уже при приближении к памятнику.

Храмовый комплекс Ангкор-Ват. Часть 1

В результате междоусобных войн, которые велись в Камбодже в течение всей второй половины XI века, перестает существовать королевская династия, основателями которой были правители Бапнома и Ченлы.  

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 20

Особое место в скульптуре XI века занимают небольшие по размеру (не более 45 см) женские статуи стиля Бапхуон, выполненные в бронзе, иногда с серебряными или золотыми вкраплениями.

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 19

Идея горы-насыпи и трех, организованных воедино и связанных между собой галереями террас, которая лежала в основе построения Бапхуона, нашла свое блестящее воплощение в Ангкор-Вате...

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 18

В 1060 году было окончено строительство еще одного величественного памятника королевства — Бапхуона (что означает «Медная башня»), где все этажи пирамиды оказались обнесенными оградами-галереями. 

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 17

Возвышенно прекрасна и архитектура XI века. Расположенный в горах Дангрек, в самой северной точке современной Камбоджи живописный храм Преах Вихеар необычен по своей композиции.

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 16

В скульптуре начиная с X века можно говорить о своеобразном развитии портрета.

В 2020 году Китай начнет производство умных автомобилей

В 2020 году Поднебесной начнется массовое производство так называемых умных автомобилей. 

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 15

Концом X века датируются две постройки из песчаника на латеритовом основании, тесно примыкающие к дворцовому комплексу и расположенные напротив Пхимеанакаса.

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 14

Наметившееся деление на этажи и слияние их посредством обходной галереи лучше всего видны в Пхимеанакасе (название восходит к санскриту и означает «Воздушный дворец»).

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 13

Лучшие памятники середины X века — Бантеай Срей и Пре Руп, несмотря на существенные различия, объединяет общая черта: они уже несут в себе то новое, что разовьется в архитектуре последующих столетий.

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 12

Чистота линий, красота пропорций изящных, чуть укороченных персонажей не вступают в противоречие с обильным и сочным декором, но «приглушают» его, обеспечивая успех художественному оформлению Бантеай Срея.

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 11

Развитие классического искусства Ангкора характеризуется не только красотой пропорций и абсолютно точно найденным композиционным решением, но и художественным совершенством стилевых деталей. 

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 10

В 944 году столица королевства снова переносится в Ангкор.

Тяньцзиньская улица Древней культуры

Недалеко от Желтого моря, в порту реки Хайхэ, на северо-востоке района Нанкай, у ворот Юйдумэнь берет свое начало улица Древней культуры.

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 9

В Прасат Крахане, храме, расположенном вблизи комплекса Прасат Тхом, в 1950 году были обнаружены фрагменты гигантской статуи танцующего Шивы.

Горы Паньшань в Тяньцзине

Горы Паньшань расположены в 15 км к северо-западу от города Тяньцзиня в уезде Цзисянь.

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 8

Царствование Харшавармана I длилось более двадцати лет (900 — 921), но строительство в эти годы почти прекратилось. 

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 7

У подножия грандиозного сооружения, каким является величественный Пном Бакхенг, у его северных ворот расположен крохотный храм Баксей Тьямкронг (920).

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 6

Символические представления, которые лежали в основе мировоззрения древних кхмеров и которые ярко проявили себя в строительстве и украшении храмов, нагляднее всего раскрылись в планировке города Яшодхарапура и в образном решении его центрального храма — Пном Бакхенг.

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 5

Построенный преемниками Индравармана храм Лолей (893) расположен с западной стороны. 

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 4

К концу IX века все известные кхмерские статуи вновь создаются без подпорок, и фигуры свободно размещаются в пространстве.

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 3

Храмовые постройки VII — VIII веков, которые сохранились в комплексе Самбор Прей Кук, а также надписи на стенах и отдельные статуи, найденные в этом районе, во многом еще близки к памятникам индийской культуры...

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 2

Чтобы яснее представить значение того огромного экономического взрыва, который произошел в Камбодже в первой половине IX века, необходимо остановиться на поистине уникальных способах ведения сельского хозяйства, сложившегося в стране. 

Расцвет кхмерской архитектуры. Ранние памятники Ангкора IX – XI веков. Часть 1

Восьмой век явился критическим периодом в истории Камбоджи, что очень ясно отразилось на развитии искусства. 

Эпоха неолита и бронзы. Художественная культура Бапнома и Ченлы. Часть 9

Весь VII и начало VIII века — время, отмеченное поисками новых выразительных средств не только в круглой скульптуре, но и в рельефе.

Эпоха неолита и бронзы. Художественная культура Бапнома и Ченлы. Часть 8

В храмах северной группы Самбора найдены прекрасные образцы круглой скульптуры, но особое место во всех строениях комплекса Самбор Прей Кук отведено рельефу.

Эпоха неолита и бронзы. Художественная культура Бапнома и Ченлы. Часть 7

Жизнеутверждающий характер кхмерской скульптуры VI — VII веков определяется зарождающейся мощью молодого кхмерского государства. С еще большей силой эти черты проявили себя в архитектуре.

Эпоха неолита и бронзы. Художественная культура Бапнома и Ченлы. Часть 6

В течение всего VII века создается огромное множество статуй мужских божеств. При общем типологическом сходстве каждая из них неповторима и является своего рода шедевром. 

Эпоха неолита и бронзы. Художественная культура Бапнома и Ченлы. Часть 5

Середина VI века — переломный момент в кхмерской истории, связанный с возвышением Ченлы. Вассальское княжество Ченла занимало северную часть Бапнома. 

Эпоха неолита и бронзы. Художественная культура Бапнома и Ченлы. Часть 4

Стремление к свободному размещению фигуры в пространстве привело к тому, что статуи Кришны, найденные в Пном Да, уже отделены от стелы, гора Говардхана превращена лишь в атрибут в его руках, а тело юного героя приобрело пластическое равновесие.

Эпоха неолита и бронзы. Художественная культура Бапнома и Ченлы. Часть 3

Изготовление украшений было одним из источников благосостояния жителей Бапнома. 

Эпоха неолита и бронзы. Художественная культура Бапнома и Ченлы. Часть 2

Успехи мореплавания к концу I тысячелетия до н.э. привели в Юго-Восточную Азию индийских торговцев, которые застали аборигенов прибрежных районов Индокитая на стадии разложения первобытно-общинного строя и создания на рубеже нашей эры ряда прото-кхмерских государств.

Эпоха неолита и бронзы. Художественная культура Бапнома и Ченлы. Часть 1

Природные условия Индокитайского полуострова сыграли важную роль в экономическом и историческом развитии государств, возникших на территории современной Камбоджи, определив их дальнейшее процветание. 

Искусство Камбоджи

На территории современной Камбоджи сохранилось много памятников, свидетельствующих о высокой культуре прошлых времен. 

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 10

В конце 60-х — начале 70-х годов было осуществлено преобразование Иркутского и Енисейского конных казачьих полков.

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 9

Достижения на дипломатическом поприще подкреплялись успехами русских людей в освоении нового края. 

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 8

Создание «Амурской линии» явилось одним из шагов продолжавшихся административных преобразований на территории русского Дальнего Востока.

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 7

В 1856 г. в связи с прекращением состояния войны с Англией и Францией Россия приняла решение отвести большую часть войск с нижнего Амура. 

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 6

Успешное завершение первого сплава по Амуру способствовало укреплению обороноспособности восточных окраин страны, что было весьма своевременно в связи с переходом англо-французских военно-морских сил к активным действиям против России на Дальнем Востоке.

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 5

В сложившейся обстановке для русского правительства на первый план выдвинулись два наиболее актуальных вопроса — о плавании русских судов по Амуру и воссоединении с Россией всего левого берега этой реки и Приморья.

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 4

Положения о Забайкальском казачьем войске определяли все стороны его жизни.

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 3

Наряду с регулярными в Восточной Сибири имелись и казачьи части.

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 2

Одновременно с исследованиями Невельского большая работа по подготовке воссоединения приамурских земель велась Муравьевым.

Включение Приамурья и Приморья в состав России. Формирование казачьих войск в Забайкалье и на Дальнем Востоке. Часть 1

Окончательное воссоединение Приамурья и Приморья с Россией произошло в середине XIX в. в условиях острого кризиса феодально-крепостнической системы в стране и бурно развивающиеся капиталистических отношений.

Казачество, его роль в освоении и охране восточных рубежей страны. Часть 6

Большие трудности испытывали и русские казаки пограничной линии. Изнурительная служба не позволяла им серьезно заниматься собственным хозяйством. 

Казачество, его роль в освоении и охране восточных рубежей страны. Часть 5

Уставом 1822 г. предусматривалось образование семи полков городовых казаков вСибири, в том числе на востоке — Енисейского, Иркутского, Забайкальского и Якутского.

Казачество, его роль в освоении и охране восточных рубежей страны. Часть 4

Во второй половине XVIII в. казаки — тунгусы и буряты — получили некоторое организационное оформление.

Казачество, его роль в освоении и охране восточных рубежей страны. Часть 3

Круг обязанностей казачьего населения в XVIII — первой половине XIX в. был по-прежнему очень широким.

Казачество, его роль в освоении и охране восточных рубежей страны. Часть 2

В XVIII в. служилое население восточных окраин страны формировалось за счет различных источников. 

Казачество, его роль в освоении и охране восточных рубежей страны. Часть 1

Восточные окраины заселяли и осваивали представители различных общественных групп населения России. Особое место среди них занимали казаки.

Пять компонентов индуизма и их взаимодействие. Заключение

Такой взгляд на индуизм сложился по данным индийских текстов различных периодов и происхождения, по результатам полевых исследований и лишь во вторую очередь на основании современных теорий и концепций.

Пять компонентов индуизма и их взаимодействие. Культ Кхандобы как зеркало индуизма

Чтобы проиллюстрировать наши аргументы, рассмотрим вкратце культ Кхандобы. Это один из наиболее сложных и распространенных культов Махараштры, имеющих свои аналоги в Карнатаке и Андхра Прадеше.

Пять компонентов индуизма. Бхакти

В пятом компоненте индуизма на первый план выдвигается преданность личному, единственному богу (istadevatä), который, в свою очередь, томится (на маратхи bhukelä — «изголодался») по истинному бхакту и поддерживает его всю его жизнь.

Пять компонентов индуизма. Народная религия

Важнейшая особенность народной религии — это представление о непосредственном присутствии и доступности бога или богини в виде мурти, которое может быть иконическим или аниконическим.

Пять компонентов индуизма. Племенная религия

Третьим компонентом следует считать племенную религию. 

Пять компонентов индуизма. Аскетизм и отшельничество

Аскетизм (tapas), отшельничество (samnyäs) и возникшие в их результате «сектантские движения» представляют собой второй компонент индуизма.

Пять компонентов индуизма. Труды и учения брахманов

Брахманы были создателями авторитетных священных книг, которые стали составными частями того, что сегодня иногда называют «кодексом индуизма», а иногда «его нормативной идеологией»...

Древо индуизма. Ствол. Пять компонентов индуизма и их взаимодействие. Изучение индуизма. Часть 2

Начнем хотя бы с широко известной концепции «санскритизации», разработанной М.Н. Шринивасом.

Древо индуизма. Ствол. Пять компонентов индуизма и их взаимодействие. Изучение индуизма. Часть 1

В нашу задачу не входит предложить еще одну концепцию однородности индуизма, а скорее и в первую очередь мы хотим выделить его различные слои, уровни, направления, течения, или так называемые компоненты, и дать каждому из них соответствующую трактовку.

Древо индуизма. Ствол. О природе индуизма. Новое содержание «индуизма»

Если согласиться с вышеприведенными аргументами, то нужно ли вовсе отказываться от употребления термина «индуизм»? 

Древо индуизма. Ствол. О природе индуизма. Термины предназначены для общения

Почему же правильнее воспринимать «индуизм» как объединяющий термин для группы религий, а не как единую религию, содержащую многообразие концепций и типов поведения?

Древо индуизма. Ствол. О природе индуизма. Индусские религии. Часть 2

Несомненно, что некоторые индусские религии тесно связаны друг с другом.

Древо индуизма. Ствол. О природе индуизма. Индусские религии. Часть 1

В книгах об индуизме различия и противоречия индусской системы верований обычно трактуются как доктринальные вариации различных сект, в то время как «индуизм» в целом считается одной из крупнейших мировых религий.

Древо индуизма. Ствол. О природе индуизма. Индуизм — это цивилизация. Часть 2

В результате поисков «самой сути» индуизма по крайней мере три положения были признаны универсальными для всех индусских «сект»...

Древо индуизма. Ствол. О природе индуизма. Индуизм — это цивилизация. Часть 1

Терминология в немалой степени влияет на наше мышление. Само существование понятия «индуизм» вынуждает нас выискивать, располагать и интерпретировать данные о религии индусов таким образом, чтобы они укладывались в заранее заготовленную модель последовательной религиозной системы.

Древо индуизма. Ствол. О природе индуизма. О правильном употреблении обманчивого термина. Часть 2

Полезно проследить сравнительно недавнее происхождение и любопытную трансформацию термина «индуизм», а также рассмотреть предшествующие ему термины.

Древо индуизма. Ствол. О природе индуизма. О правильном употреблении обманчивого термина. Часть 1

С тех самых пор, когда был введен в употребление термин «индуизм» для обозначения понятия «религия индусов», исследователи тщетно пытаются выработать приемлемое определение этой религии или по крайней мере сформулировать «самую суть» индуизма. 

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 11

Возникновение в индуизме такого комплекса течений, как бхакти, отражает, по нашему мнению, общеисторический закон, согласно которому религия, равно как и вся духовная сфера, в той или иной форме реагирует на социальные изменения и, в свою очередь, влияет на них.

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 10

Анализируя социально-этические взгляды наиболее крупных проповедников ниргуна-бхакти, многие исследователи справедливо обращают внимание на преимущественно городской характер этого течения и на преобладание в нем ремесленников и торговцев...

Полуостров Сиретоко

Полуостров Сиретоко можно считать одним из последних мест Японии, которое в значительной степени осталось нетронутым людьми. 

Открыт подраздел "Путешественнику" в разделе "Япония"
Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 9

Второе направление сагуна-бхакти, связанное с почитанием Рамы, развилось несколько позже кришнаитского и оказалось, пожалуй, эмоционально беднее. 

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 8

Пожалуй, не будет преувеличением отметить, что именно на Севере это направление средневекового индийского мистицизма достигло расцвета и приняло наиболее совершенные формы.

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 7

С самого начала своего развития на Юге бхакти, как уже отмечалось, разделилось на два потока — шиваитский и вишнуитский; Севером был воспринят главным образом последний.

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 6

Начало распространения идей бхакти на Севере (включая часть Центральной Индии, Северо-Запад, Раджпутану и Гуджарат, т.е. современный «пояс хинди») относится примерно к XV в.

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 5

По сути дела, к началу своего развития на Севере бхакти уже было зрелым, сложившимся направлением религиозной мысли, основные характерные черты которого мы могли бы изложить следующим образом. 

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 4

Следующим пунктом на пути распространения бхакти стала Махараштра, где возникли два направления — маханубхавы и варкари. 

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 3

Развитие бхакти как мистического течения в индуизме ряд исследователей связывают с развитием феодализма на Юге...

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 2

Подлинная история бхакти как комплекса мистических учений в индуизме начинается в VI - VII вв. н.э. на Юге, в стране тамилов.

Древо индуизма. Ствол. Средневековый мистицизм. Часть 1

Подобно любой религиозной системе, индуизм предлагает своим адептам пути спасения, понимаемого как освобождение индивидуальной души из круга перерождений и слияние с Абсолютом (мокша).

Ли Бо

Ли Бо – едва ли не самый известный китайский поэт. Его перу принадлежит множество стихотворений, охватывающих самые разные темы, а его стиль до сих пор считается в Поднебесной образцом для подражания.

Ущелье реки Нуцзян

Ущелье реки Нуцзян длиной 316 километров окружено двумя горами высотой 4000 метров. 

Хуаншань - Желтые горы

Желтые горы (Хуаншань), расположенные в южной части провинции Аньхой, поднялись над земной поверхностью в результате движения земной коры более ста миллионов лет назад.

История индийской литературы. Античная литература. Дандин

Композиционный прием обрамления, свойственный «Панчатантре» и другим сказочным сборникам древней Индии, был 
использован создателем санскритского романа.

История индийской литературы. Античная литература. Шудрака

Гуманистическая линия индийского искусства была продолжена в творчестве драматурга Шудраки.

История индийской литературы. Античная литература. Калидаса

Он известен всему миру, но история не может рассказать
о поэте ничего достоверного. В этом отношении Калидаса разделяет судьбу почти всех выдающихся художников слова древней и отчасти средневековой Индии.

История индийской литературы. Античная литература. «Курал» Тируваллувара

Тамил Тируваллувар (IV - V вв.), по преданию пария, своим «Куралом» возвысил древнюю тамильскую лиро-эпическую
 поэзию до требований античности.

История индийской литературы. Античная литература. Расцвет античности. Часть 4

Трактаты по драматургии, регламентируя идейно-художественную структуру драмы, запрещали низшим сословиям посещать представления. Древнейшим трудом по эстетике, дошедшим до нас, является
 «Трактат об искусстве актера» Бхараты.

История индийской литературы. Античная литература. Расцвет античности. Часть 3

В системе «античного классицизма» ведущим видом литературного творчества и самым сложным жанром, наиболее полно
 отразившим иерархию рабовладельческого общества, была драма. 

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого. «Бхагавад-гита» и становление индуизма. Гита и распространение индуизма

В контексте этих противоречий роль «Бхагавад-гиты» должна представиться нам несколько менее загадочной. 

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого. «Бхагавад-гита» и становление индуизма. Путь веданты. Старая и новая ортодоксия. Часть 3

Что же касается классификации путей, ведущих к освобождению, которую Кришна предлагает Арджуне, то адвайта не что иное, как откровенный и радикальный вариант джняна-йоги.

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого. «Бхагавад-гита» и становление индуизма. Путь веданты. Старая и новая ортодоксия. Часть 2

В ведантистской традиции нельзя не заметить своеобразный плюрализм: те, кто все еще находится во власти майи, вполне могут, согласно воззрениям адвайты, ограничиться почитанием иллюзорных, но зато зримых и понятных личин Абсолюта. 

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого. «Бхагавад-гита» и становление индуизма. Путь веданты. Старая и новая ортодоксия. Часть 1

Однако не везде распространение брахманизма происходило в соответствии с учением мимансы.

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого: «Бхагавад-гита» и становление индуизма. Млеччха-бхава как средство утверждения брахманизма. Часть 2

В самых разных учениях — ортодоксальных и неортодоксальных — присутствуют подобные мотивы.

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого: «Бхагавад-гита» и становление индуизма. Млеччха-бхава как средство утверждения брахманизма. Часть 1

Хорошо известно, что в индийской традиции образ «восстановления», возвращения к идеальному прошлому не только многозначен, но и нередко выполняет весьма важную функцию. 

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого: «Бхагавад-гита» и становление индуизма. «Гита» как свидетельство духовного кризиса

Интерпретируя такой сложный и многослойный памятник, как «Песнь о Бхагавате», нельзя не вспомнить и о самой простой, событийной его стороне, о сюжете поэмы, неразрывно связанном с сюжетом «Махабхараты».

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого. «Бхагавад-гита» и становление индуизма. Трактат или ритуальная памятка? Часть 2

Что же касается содержания, то с ним дело обстоит значительно сложнее.

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого: «Бхагавад-гита» и становление индуизма. Трактат или ритуальная памятка? Часть 1

Обратимся сначала к тем двум концепциям, что сложились в ходе изучения «Песни о Бхагавате».

Древо индуизма. Ствол. Дхарма для каждого. «Бхагавад-гита» и становление индуизма. «Гита» и многообразие традиций

Место «Бхагавад-гиты» в индийской традиции очевидно и вместе с тем загадочно. Немного можно назвать произведений, сопоставимых с нею по значению.

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». Краткий обзор «сюжета» и основных идей «Бхагавад-гиты». Часть 7

Восемнадцатая, заключительная глава отчасти подводит итоги поэмы, как бы вновь «проигрывая» некоторые из ключевых тем.

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». Краткий обзор «сюжета» и основных идей «Бхагавад-гиты». Часть 6

Следующая, двенадцатая глава — это (если продолжить сравнение с музыкой) различные вариации на темы бхакши.

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». Краткий обзор «сюжета» и основных идей «Бхагавад-гиты». Часть 5

Восьмая глава развивает разные темы, связанные с природой Бога и взаимоотношениями между Ним и человеком.

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». Краткий обзор «сюжета» и основных идей «Бхагавад-гиты». Часть 4

Вообще «Гиту» можно сравнить с музыкальным произведением из многих частей. «Музыка текста» творится из различных «тем» и «мотивов», которые по-разному развиваются и сочетаются от части к части. 

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». Краткий обзор «сюжета» и основных идей «Бхагавад-гиты». Часть 3

Следующая, третья глава «Гиты» посвящена в основном также проблемам «деяний».

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». Краткий обзор «сюжета» и основных идей «Бхагавад-гиты». Часть 2

В строфе II.17, в контексте данного отрывка, «формула» «то, чем все это проникнуто» может быть воспринята как описание неуничтожимой сущности человека, переходящей от рождения к рождению из тела в тело.

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». Краткий обзор «сюжета» и основных идей «Бхагавад-гиты». Часть 1

Как уже сказано, в привычных для нас терминах (т.е. в терминах европейской культурной традиции) «Бхагавад-гиту» можно назвать «религиозно-философской поэмой»...

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». Из истории переводов «Бхагавад-гиты». Часть 2

У тех, кто предпочтет прочесть «Гиту» на каком-либо другом западноевропейском языке, особенно на немецком или на французском, выбор будет также достаточно богат. 

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». Из истории переводов «Бхагавад-гиты». Часть 1

Западный читатель «Гиты» в наши дни, даже если он не знаком с санскритом, имеет возможность при желании прочитать много разных переводов «Гиты» и много разных ее толкований...

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». «Бхагавад-гита» в контексте индусской традиции. Часть 6

Западные ученые в течение последних двухсот с лишним лет старались, как могли, все же понимать «Гиту» — прежде всего в контексте истории индийской культуры.

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». «Бхагавад-гита» в контексте индусской традиции. Часть 5

Пока же вернемся к вопросу о датировке «Гиты».

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». «Бхагавад-гита» в контексте индусской традиции. Часть 4

Если говорить о гипотетической «первоначальной» «Махабхарате» и представлять ее чем-то вроде большой фольклорной эпической поэмы, которую хранят в своей памяти и воспроизводят традиционные «сказители», то в такой «Махабхарате», действительно, трудно найти место для «Бхагавад-гиты».

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». «Бхагавад-гита» в контексте индусской традиции. Часть 3

В конце XVIII в. «Гита» стала известна в Европе — и с тех пор началось ее изучение методами европейской (западной) науки.

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». «Бхагавад-гита» в контексте индусской традиции. Часть 2

«Бхагавад-гита» — один из эпизодов «Махабхараты», входящий в ее шестую «книгу», «Книгу о Бхишме». 

Древо индуизма. Ствол. Многозначное откровение «Бхагавад-гиты». «Бхагавад-гита» в контексте индусской традиции. Часть 1

«Бхагавад-гита» («Песнь Господа»), или просто «Гита» («Песнь»), — один из наиболее известных текстов индийской культуры, характерный «продукт» и представитель того многообразного мира верований, культов, общественных установлений и традиций, который европейцы окрестили макароническим (персидско-латинским) именем «индуизм».

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 11

Поскольку, как уже отмечалось, культ Брахмы не обрел популярности в индуизме (в Индии известны лишь два его отдельных храма), основное взаимодействие в культовой сфере происходит между шиваитами и вишнуитами. 

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 10

Что касается Брахмы, то его роль и положение в эпосе далеко не однозначны, что мы уже видели на примере его взаимоотношений с Вишну. 

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 9

Совершенно очевидно, что Шива выступает в эпосе как вполне сформировавшаяся мифологическая фигура и один из главных богов, а точнее, главный бог наряду с Вишну. 

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 8

Параллельным и во многом сходным путем развивался шиваизм, хотя поэтапно проследить ход его становления как определенного течения, по мнению исследователей, труднее.

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 7

Что же касается Вишну, то его образ неуклонно возвышается. Этот процесс, как отмечают исследователи, начинается в брахманах...

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 6

Окончательно образ Брахмы складывается в эпосе и пуранах. В «Махабхарате», как отмечает С.Л. Невелева [Невелева, 1975, с. 41], характеристика Брахмы как творца мира, обладателя созидательной функции является определяющей. 

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 5

В закреплении образа божественной триады большую роль, вероятно, сыграло учение о трех гунах, или универсальных свойствах мира, а именно: раджасе — энергии, активности; тамасе — тьме, инерции; caттвe — уравновешенности, ясности. 

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 4

Чрезвычайно характерно продолжение рассуждений в «Кайвалья-упанишаде». В попытке передать сущность Атмана автор опять-таки (как это было в «Майтри-упанишаде») прибегает к перечислению имен богов.

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 3

Важнейшей вехой на пути развития образа Нараяны стало его отождествление с Вишну, богом, известным по гимнам «Ригведы», в которых он играет внешне незначительную (если исходить из числа посвященных ему гимнов), но по существу весьма важную роль соратника Индры в его борьбе с Вритрой.

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 2

На роль демиурга в «Ригведе» предлагаются богиня Вач, боги-ремесленники Тваштар и Вишвакарман, а также Брахманаспати (Брихаспати), «господин молитв», выступающий, однако, (Х.72) как кузнец, выковавший богов [Древнеиндийская философия, 1963, с. 30; Ригведа, 1972, с. 342].

Древо индуизма. Ствол. Классическая триада: Брахма, Вишну, Шива. Часть 1

Существует распространенное мнение о том, что этап развития индийской религии, который наследует ведизму и брахманизму и который, как правило, и называется собственно индуизмом, определяется прежде всего возникновением триады богов, воплощающей собой всю полноту бытия и космического процесса, разворачивающегося тремя важнейшими стадиями — возникновением мира, его существованием и гибелью.

Древо индуизма. Ствол. Дидактика классического индуизма. Часть 8

Не менее актуально звучат подчас — на ином уровне поведения — заповеди артхи. Рекомендуемый Каутильей образ действий царя не раз уже сравнивался с наставлениями «Государя» — трактата итальянского писателя и политика Макиавелли (1469 - 1527).

Древо индуизма. Ствол. Дидактика классического индуизма. Часть 7

Как мы видели, несмотря на очевидное противостояние, можно говорить о весьма тесной связи мокши с другими принципами поведения (пожалуй, за исключением apтxи, которой она как бы максимально внеположена). 

Древо индуизма. Ствол. Дидактика классического индуизма. Часть 6. Мокша

Здесь мы переходим к столь часто противопоставлявшемуся каме четвертому, заключительному принципу (мокша) — освобождению от земных привязанностей и страданий и соответственно достижению высшего, просветленного состояния, слиянию с высшим началом.

Древо индуизма. Ствол. Дидактика классического индуизма. Часть 5. Кама
В следующем из четырех принципов - каме - происходит дальнейшее сужение семантического поля и сферы соответствующих поучений.
Древо индуизма. Ствол. Дидактика классического индуизма. Часть 4. Артха

В принятой нами здесь (и сравнительно более употребительной) последовательности происходит постепенное сокращение семантического поля соответствующих принципов. 

Древо индуизма. Ствол. Дидактика классического индуизма. Часть 3. Дхарма

Среди названных принципов дхарма, пожалуй, является наиболее многозначным и емким, в наибольшей мере способным совмещаться с каждым из остальных и дольше всех сохраняющим свою актуальность на жизненном пути.

Древо индуизма. Ствол. Дидактика классического индуизма. Часть 2

Традиционное деление значительной части индусского наследия на шрути («услышанное» божественными мудрецами свыше, т.е. сам ведийский канон) и смрити («запомненное» из уст того или иного авторитета - обширная, отчасти достаточно независимая от вед литература, представленная различными жанрами) во многом определяет содержание и оформление соответствующей дидактики.

Древо индуизма. Ствол. Дидактика классического индуизма. Часть 1

Каноническая литература древних индийцев, равно как и сравнительно более поздние тексты, сложившиеся отчасти на основе вед, отчасти же в достаточной мере самостоятельно, обнаруживает в своем формировании некоторые характерные черты, присущие и памятникам других религий. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Шактизм как религия, философия, образ жизни. Часть 6

В шакти-тантре не столь строгое, как в индуизме, отношение к кастовым перегородкам. По сути своей она всегда была антикастовым течением общественной мысли. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Шактизм как религия, философия, образ жизни. Часть 5

В этике философия шакти-тантры проповедует наслаждение радостью бытия, в отличие от популярных ведантийских и буддийских учений, которые идеализируют отказ от чувственных удовольствий, воздержание и аскетизм. Гедонизм тантры носит эротический и экстатический характер. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Шактизм как религия, философия, образ жизни. Часть 4

В основе шактистской онтологии лежит история космического брака Шивы и Шакти. Для индийской философии вообще характерно смешение мифологических образов и философских категорий, и шактистская космогония не исключение.

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Шактизм как религия, философия, образ жизни. Часть 3

Еще один важный момент характеризует метод тантры. Д. Чаттопадхьяя утверждал, что йога-садхана тантризма при правильном понимании оказывается не чем иным, как отчаянным усилием реализовать в себе женское начало. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Шактизм как религия, философия, образ жизни. Часть 2

Суть тантрического метода состоит в достижении экстатических состояний ради «единения с богиней» и обретения «освобождения». 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Шактизм как религия, философия, образ жизни. Часть 1

Шактизм как система религиозных и философских взглядов, возникшая из представлений о шакти как о женской созидательной энергии, самостоятельной религией не считается. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Содержание тантрического метода. Часть 3

Еще один важный момент характеризует метод тантры. Д. Чаттопадхьяя утверждал, что йога-садхана тантризма при правильном понимании оказывается не чем иным, как отчаянным усилием реализовать в себе женское начало. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Содержание тантрического метода. Часть 2

Суть тантрического метода состоит в достижении экстатических состояний ради «единения с богиней» и обретения «освобождения».

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Содержание тантрического метода. Часть 1

Нет сомнения в том, что в истории индийской культуры шактизм и тантризм всегда были тесно связаны и дополняли друг друга. 

Вид блюда в китайской кухне

Для китайской кухни важны не только вкус, аромат и польза, но внешний вид блюда, по которому знатоки могут легко судить и о его качестве. 

Придание вкуса и аромата блюдам китайской кухни

Для придания вкуса и аромата в китайской кухне широко используются разнообразные приправы и специи, основное назначение которых состоит не в том, чтобы изменить или заглушить натуральный вкус или аромат приготавливаемого продукта (как это часто бывает в западной кухне), а чтобы усиливать их.

Маринование, панировка и тепловая обработка в китайской кухни

Многие ингредиенты, использующиеся в китайской кухне, например, овощи, обычно готовы для приготовления уже сразу после нарезки, но есть продукты, которые должны быть замаринованы.

Нарезка продуктов для блюд китайской кухни

В китайской кухне нарезка является одной из важнейших подготовительных операций. Хорошее владение ножом для китайского кулинара является важным признаком высокого уровня мастерства.

Выбор и подготовка продуктов для блюд китайской кухни

Качество любого блюда непосредственно зависит от качества продуктов, которые используются для его приготовления, поэтому тщательный выбор продуктов и их грамотная предварительная подготовка являются важнейшими факторами, оказывающими влияние не только на вкус и аромат, но и на питательную ценность готового блюда.

Расцвет античности. Часть 2

Литература развитой античности была уже по преимуществу
литературой «личностного» характера, обособившейся в значительной мере от науки и религии. Переход к индивидуальному творчеству способствовал прямому, непосредственному выражению идей и чувств писателя,
 что вело, таким образом, к высвобождению от мифологии. 

Расцвет античности. Часть 1

Империя Гуптов (IV—V вв.) была последней крупной рабовладельческой державой, господствовавшей на большей части
 территории Индии. Покорив множество правителей, Гупты распоряжались обширными землями от Аравийского моря до Бенгальского залива. 

Панчатантра

Индийская сказка ершиста. Ее муза изобретательна, непокорна, весела и насмешлива. Неуемная жажда жизни не раз возвышала индийскую сказку над другими жанрами фольклора.


Поэзия эпохи Хэйан

Эпоха Хэйан (794 – 1185 гг.) – является периодом наивысшего расцвета средневековой японской поэзии. 

Поэзия эпохи Нара

В VIII веке Япония уже достигла сравнительно высокого уровня культур­ного развития. Это был так называемый Нарский период Японской империи. 

Открыт раздел "Японская поэзия"
Открыт раздел "Японская литература"
Джатаки

К середине I тысячелетия до н. э. в долине Ганга сложились 
крупные государства. Вершину социальной пирамиды представляли рабовладельческая аристократия и родовитое жречество —
 брахманы. Сельская община эксплуатировала труд рабов. Каркасом социальной структуры древнеиндийского общества являлись сословные группы — варны.

 

Рамаяна

Эпическая поэма «Рамаяна» сложилась несколько позднее
 «Махабхараты». Она состоит из семи книг, в которые входят
двадцать четыре тысячи двустиший.

Махабхарата. Часть 2

Возраставшие потребности в новых пастбищах побуждали 
индоарийские племена захватывать земли по Гангу и Джамне.
 В эпоху вед арийцы не продвинулись на восток дальше района,
 где ныне расположен город Амбала (неподалеку от Дели). «Махабхарата» же свидетельствует об арийцах, населявших
 междуречье Джамны и Ганга.

Махабхарата. Часть 1

Приблизительно в VI — V вв. до н. э. складывается ядро величайшей эпической поэмы «Махабхараты», провозвестницы грядущего расцвета эпического творчества. К тому времени, когда 
«Махабхарата» была записана (первые века нашей эры), сказители уже читали ее слушателям на санскрите.

Куайцзы

Куайцзы – это бамбуковые палочки для еды. Традиционно в Поднебесной куайцзы используются не только теми, кто употребляет пищу, но и теми, кто её готовят

Пароварка и глиняный горшок

Очень интересна традиционная китайская пароварка, представляющая собой бамбуковую корзину, накрытую плотно прилегающей крышкой. 

Нож цайдао

Традиционный китайский нож цайдао, являющийся одним из главных инструментов, насущно необходимых для приготовления блюд китайской кухни, бывает трех размеров.

Сковорода вок

Вок, являющаяся одним из основных инструментов китайской кухни, представляет собой глубокую сковороду, имеющую выпуклое полусферическое дно. 

Открыт подраздел "Утварь" в разделе "Основы китайской кухни"
Ведическая литература

Древнейшие доступные нам памятники индийской литературы восходят к эпохе, объемлющей немногим менее тысячи лет 
(конец II — середина I тысячелетия до н. э.). Четыре сборника гимнов, молитв, песнопений, жертвенных формул и заклинаний — веды (от санскритского веда — «знание») — положили начало так называемой ведической литературе.

Отзвуки архаической героики

Фольклор малых народностей и племенных групп современной Индии — санталов, бхилов, мунда, кота — позволяет составить представление о ранних формах индийского художественного слова.

Открыт раздел "История индийской литературы"
Открыт раздел "Литература Индии"
Классическая драматургия. Часть 3

Одной из самых представительных категорий персонажей в системе образов юаньской драмы являются сановники. Традиционная политическая мудрость всегда настаивала на том, что едва ли не главным качеством хорошего правителя является умение окружить себя достойными помощниками.

Классическая драматургия. Часть 2

Из родов китайской классической литературы драма обладает наиболее сложной, много­составной художественной структурой, наибольшим разнообразием форм, стилей, языковых средств. В нее вошли, будучи приспособленными к ее целям и став взаимозависимыми, многие элементы литературы, которые зародились прежде, но продолжали существовать рядом с нею. 

Классическая драматургия. Часть 1

Первые дошедшие до нас китайские пьесы датируются XIII в. Таким образом, драматургия в Китае появилась на целые тысячелетия позже, чем поэзия и художественная проза и нежели в других центрах древней цивилизации — Греции и Индии. 

Вэнь и начало формирования китайской поэзии. Часть 5

Конфуцианские поэтологические воззрения оказали огромное, но неоднозначное воздействие на историю развития и состояние китайской поэзии. С одной стороны, они максимально упрочили общественные позиции поэтического творчества, превратив его в обязательное заня­тие для представителей социально-интеллектуальной элиты. 

Вэнь и начало формирования китайской поэзии. Часть 4

Соотнесение поэтического творчества с рассудочной деятельностью человека, а не с его эмо­циональным состоянием в корне противоречило самой природе поэзии, особенно лирики. 

Вэнь и начало формирования китайской поэзии. Часть 3

Процесс обособления поэтического творчества от «музыкально­го комплекса» и его превращения в литературную поэзию наме­тился в первой половине эпохи Чжоу. На этот процесс указывает прежде всего появление (приблизительно с VIII в. до н.э.) спе­циального термина ши — «стих», «стихотворство», «поэзия», по­средством которого вначале (до I—II вв. н.э.) определялся любой стихотворныйтекст (поэтическое произведение). 

Вэнь и начало формирования китайской поэзии. Часть 2

В китайской культуре имели место также представления о пророческом даре поэта и провидческих свойствах стихотворного текста. Наиболее зримое воплощение эти представления находят в традиции поэтических знамений (яо), возникшей при Чжоу.

Вэнь и начало формирования китайской поэзии. Часть 1

Поэтическое творчество всегда занимало в Китае исключительное место. Оно не ограничивалось рамками только интеллектуальной деятельности, а наделялось особыми общекультурными функциями, которые намети­лись в далекой древности, задолго до появления собственно литературы вэнь («художественная/изящная словесность»), включая поэзию.

Возникновение империи в Китае и организация Музыкальной Палаты. Часть 4

Обращает  на  себя  внимание  и  следующее  обстоятельство.  Уже  в  6  г.  до  н.  э.  Музыкальная  Палата  была  реорганизована  императором  Ай-ди,  обеспокоенным  «безнравственностью»  народных  песен.  Было  сохранено  лишь  отделение,  ведающее  культовыми  песнопениями  (Тайюэ).

Возникновение империи в Китае и организация Музыкальной Палаты. Часть 3

Созданная  первым  императором  Цинь  Ши-хуанди  (246 - 209  гг.  до  н.  э.)  государственная  машина  без  каких-либо  принципиальных  изменений  продолжала  функционировать  и  при  последующей,  Ханьской  династии.

Возникновение империи в Китае и организация Музыкальной Палаты. Часть 2

Шли  годы.  Постоянные  завоевательные  войны,  дорогостоящий  государственный  аппарат,  а  главное  —  разорение  свободных  земельных  собственников  постепенно  подтачивали  экономическую  основу  империи  Ханей.  

Возникновение империи в Китае и организация Музыкальной Палаты. Часть 1

Исследуемый  нами  период  (конец  III  в.  до  н.  э.  —  начало  III  в.  н.  э.)  —  это  период  существования  на  территории  Китая  гигантских  деспотий  Цинь  и  Хань,  эпоха  политической консолидации ранее раздробленной страны.

Древняя китайская поэзия и народная песня

Китайская классическая  поэзия,  прославленная  творениями  Цао  Чжи  и  Тао  Юань-мина,  Ду  Фу  и  Ли  Бо,  Бо  Цзюй-и  и  Юань  Чжэня,  поражает  тонкостью  рисунка,  емкостью  слова,  причудливой  образностью.  Она  по-настоящему  прекрасна,  хотя  ощущение  необычности  подчас  мешает  русскому  читателю  насладиться  ею  в  полной  мере. 

«Изящная словесность» (вэнь). Часть 3

В процессе становления литературы и осознания ее особой областью художественной дея­тельности изящная словесность вэнь все более отчетливо соотносилась с суммой бессюжетных малых жанров, использующих письменный литературный язык.

«Изящная словесность» (вэнь). Часть 2

Система жанров изящной словесности складывалась в период древности и раннего средневековья. Уже к III в. возникла теория изящной словесности — упомянутый трактат Цао Пи и «Вэнь фу» («Ода изящному слову») Лу Цзи (261—303), в которых описывается жанровый состав вэнь, определяется характер этого вида литературного творчества.

«Изящная словесность» (вэнь). Часть 1

Специфической частью китайской литературы является совокупность жанров прозаических малых форм, имеющих явную или скрытую внелитературную функцию и использующих только письменный язык вэньянь.

Начал работу раздел "Другие жанры китайской литературы"
Начал работу раздел "Китайская поэзия
Начал работу раздел "Проза Китая"
Начал работу раздел "Литература Китая"
Опубликованы материалы подраздела "Продукты" раздела "Основы китайской кухни" 
Философские основы китайской кухни

Важнейшей особенностью китайской кулинарии являются представления о неразрывной связи пищи со здоровьем, хотя с точки зрения западной науки, этот постулат не всегда подтверждается, но для традиционной китайской медицины он не вызывает никакого сомнения. 

Региональные школы китайской кухни. Пекинская кухня

Пекинская кухня представляет собой своеобразный синтез кулинарных традиций Китая. Поскольку Пекин был столицей Китая на протяжении семи веков, то вполне естественно, что сюда приезжали миллионы людей, принося с собой свои обычаи и вкусы, в том числе и кулинарные.

Региональные школы китайской кухни. Сычуаньская кухня

Сычуаньская кухня всегда славилась своими обжигающе острыми блюдами. Климат в провинции Сычуань, расположенной в самом центре Поднебесной, очень влажный, и местные жители были вынуждены спасаться от этой сырости, употребляя хорошо приправленную пищу.

Региональные школы китайской кухни. Цзянсу-Чжэцзянская школа

Цзянсу-Чжэцзянская кухня получила свое название от находящихся южнее Шаньдуна морских провинций Чжэцзян и Цзянсу. 

Региональные школы китайской кухни. Шаньдунская кухня

В современной китайской кухне принято выделять пять основных кулинарных школ, связанных с пятью провинциями Поднебесной (Шаньдун, ГуандунЦзянсу-ЧжэцзянСычуань) и столицей - Пекином. Рассмотрим особенности этих школ подробнее.

Региональные варианты китайской кухни

Уже в исторических источниках, датируемых XII - XIII веками, имеются свидетельства о противопоставлении как минимум трех региональных вариантов китайской кухни, а именно, северного, южного и сычуаньского.  

История кулинарного искусства Китая

История кулинарного искусства Китая насчитывает не одну тысячу лет, о чем свидетельствуют не только археологические находки, представляющие собой различную кухонную утварь (кухонные доски, горшки, черпаки, лопатки, ножи и т.п.) и относящиеся к II – III тысячелетию до н.э., но и исторические источники, например, «Исторические записки» (Ши-цзи) и Мэн-цзы.

Открыт раздел "Китайская кухня"
Технологическая независимость Китая не за горами

Достижение технологической независимости от других стран – мечта любого государства. И если только одни просто мечтают или делают в этом отношении нелепые попытки, вбухивая огромные средства в непонятные проекты, руководимые людьми, на которых и пробы ставить уже негде, то другие проводят грамотную и эффективную политику в этом направлении. К числу последних относится Китай.

Каменный лес парка Шилинь

Национальный парк Шилинь, расположенный в 115 километрах к востоку от Куньмина (провинция Юньнань), входит в список «Всемирного наследия» ЮНЕСКО. Его площадь составляет 350 км2.

Первый в мире «Лесной город» построят в Китае

В провинции Гуанси неподалеку от городского округа Лючжоу начато строительство так называемого «Лесного города», который станет первым в мире таким городом. 

Китай строит самую большую в мире плавающую электростанцию

В Китае началось строительство огромной плавающей солнечной электростанции, являющейся сегодня самой крупной в мире. 

Запретный город

Второй по исторической значимости достопримечательностью Китая является Гугун («Бывший дворец», 故宫), более известный как Запретный город (или точнее – «Пурпурный запретный город», 紫禁城, цзыцзиньчэн), представляющий собой самый обширный дворцовый комплекс в мире. Так, если проводить по ночи в одной из комнат Гугуна, то на то, чтобы «освоить» таким образом весь дворец, понадобится 27 лет.

Великая Китайская стена

Главной достопримечательностью Китая, можно сказать, его визитной карточкой является Великая Китайская стена, представляющая собой самое грандиозное оборонительное сооружение в истории человечества.

Китайские ученые осуществили телепортацию фотонов с поверхности планеты на околоземную орбиту

В 2016 году китайские ученые отправили на околоземную орбиту квантовый коммуникационный спутник Micius, названный так в честь древнекитайского философа. Спутник был выведен на солнечную синхронную орбиту с таким расчетом, чтобы он все время находился по отношению к Земле в одной и то же точке пространства.

Смартфон Nubia N2

В продаже появился новый смартфон Nubia от ZTE, который всегда славился замечательным дизайном в своем фирменном стиле nubiArc и высоким качеством сборки. Модель Nubia N2 имеет металлический корпус толщиной 8,3 мм, который имеет эффект так называемой «детской кожи», для чего используются 72 процесса обработки, завершающиеся тщательной полировкой поверхности.

Как из Mazda 6 сделать седан бизнес-класса

Китайский концерн FAW, являющийся владельцем марки Hongqi, выставил на всеобщее обозрение фото своего нового бизнес-седана модели H5. Создан он на основе Mazda 6, которую автостроители из Поднебесной основательно переделали.

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Дакшиначара и вамачара. Часть 5

Элементы зависимого шактизма находят не только в индуизме, но и в буддизме. Здесь наиболее популярное женское божество — Тара («Спасительница») выражает идею безграничного сострадания. Она — шакти Авалокитешвары, одного из главных бодхисаттв в мифологии тибетского буддизма, которому присваиваются черты бога-творца и бога-спасителя. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Дакшиначара и вамачара. Часть 4

Своеобразно преломились шактистские идеи в культе Кришны, которого считают одной из авашар (ипостасей) Вишну. В средневековой кришнаитской мифологии он популярен в образе деревенского пастушка. Любовь к нему заставляет женщин забывать все на свете.

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Дакшиначара и вамачара. Часть 3

В классическом индуизме каждая богиня идентифицируется со своим божественным супругом и рассматривается как воплощение его созидательной энергии; она будто инициирует благие дела своего мужа. Она его шакти. Он творит или изменяет мир, она ему помогает.

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Дакшиначара и вамачара. Часть 2

Различаясь по форме, дакшиначара и вамачара сходятся в том, что высшей целью человеческого бытия является мокша, т.е. освобождение от пут материального мира и соединение с божественным Абсолютом, который находит свое воплощение в Шакти.

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Дакшиначара и вамачара. Часть 1

Неоднозначное отношение господствующей религии к культу женского начала довольно рельефно отражается в разграничении в шактизме еще со времен упанишад двух видов обрядности, характеризуемых терминами дакшиначара и вамачара. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Источники шактизма и тантризма. Часть 4

Наряду с шактистскими упанишадами, пуранами и тантрами культу богини также специально посвящены произведения и других жанров: сутры (собрания кратких сентенций, объединенных общей концепцией), бхашья (комментарии к каноническим текстам), стихотворные произведения. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Источники шактизма и тантризма. Часть 3

«Ригведа» и «Атхарваведа» сами по себе не могут считаться шактистскими сочинениями: в них лишь вызревали самые общие предпосылки необычного культа. К таким предпосылкам относится концепция космического брака и мистификация женского творческого начала. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Источники шактизма и тантризма. Часть 2

Следует отметить, что идея космогонического любовного союза распространена в различных мифологиях. Мужское начало обычно ассоциируется с небом, а женское — с землей. Так, в самых древних пластах греческой мифологии утверждается; что все сущее, в том числе и боги, произошло от богини земли Геи и бога неба Урана. Подобные истории можно найти и у других древних народов.

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Источники шактизма и тантризма. Часть 1

Для понимания того, как проходило становление этой религии, важно проследить эволюцию литературы, связанной с культом Шакти. Шактистская литература чрезвычайно обширна. Она так же стара, как вся письменная культура Индии.

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 10

В первой половине XIX в. продолжалось изучение буферной территории, простирающейся между Россией и Китаем, в том числе сбор сведений об Амуре.

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 9

К середине XVIII в. на северо-восточных территориях имелось уже значительное русское население, которое занималось хозяйством, вело торговлю, несло охранную службу. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Наблюдения аббата Дюбуа и академическая наука. Часть 3

Изучение шактизма и тантры как системы взглядов сопряжено с трудностями, которые определяются размытостью их границ, эзотерическим характером тантры, недоступностью многих источников, противоречивостью ряда положений в самих тантрах, серьезными разногласиями среди ученых по многим ключевым аспектам. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Наблюдения аббата Дюбуа и академическая наука. Часть 2

Академическая наука занялась изучением шактизма в конце XIX в. Одним из первых исследователей, обративших внимание на шактизм, был англичанин Моньер-Вильямс (1819 - 1899), автор книги «Брахманизм и индуизм» (1891) [Моньер-Вильямс, 1891]. Моньер-Вильямс обнаружил в идее шакти глубокое мировоззренческое содержание. 

Древо индуизма. Корни. Шактизм и тантра. Наблюдения аббата Дюбуа и академическая наука. Часть 1

В конце XVIII в. французский миссионер аббат Дюбуа, путешествуя по Южной Индии, оказался свидетелем «отвратительного обряда, именуемого шакти» и рассказал о нем в своем объемистом сочинении «Нравы, обычаи и обряды индусов» [Дюбуа, 1906, с. 286 - 288]. Этот обряд напомнил аббату описания древнегреческих вакханалий. Жители деревни, собравшись ночью в лесу на большой поляне, совершали жертвоприношение богу Вишну и богине Шакти.

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 8

Наряду с освоением и исследованием южных районов Восточной Сибири большое внимание русские люди уделяли северо-востоку Азии и побережью Северной Америки. Северо-восток, так же как и юг Дальнего Востока, начал осваиваться Россией в первой половине XVII в.

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 7

Вольное переселение играло большую роль в заселении Забайкалья на протяжении всего рассматриваемого периода. Политика царизма в отношении вольных народных переселений страдала противоречивостью. Правительство, заинтересованное в освоении и заселении новых территорий, должно было поощрять переселение. 

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 6

В течение XVIII — первой половине XIX в. важной отраслью хозяйства в Забайкалье была горная промышленность. Возникновение этой отрасли восходит еще в 40-м годам XVII в., а в 70-х годах нерчинскими властями было положено начало опытной эксплуатации серебряных месторождений, на основе которых в дальнейшем выросли Нерчинские заводы.

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 5

На протяжении конца XVII — первой половины XIX в. территория России на юге Дальнего Востока была насильственно ограничена лишь Забайкальем. Но именно Забайкалью было предначертано в дальнейшем сыграть выдающуюся роль в окончательном воссоединении образовавшейся после Нерчинского договора буферной территории. 

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 4

Появление русских землепроходцев в бассейне Амура и начало его освоения совпали по времени с завоеванием маньчжурами Китая. В 1644 г. маньчжуры овладели Пекином и провозгласили начало правления Цинской династии. После утверждения своей власти в Китае Цинская империя перешла к широкой агрессии против соседних стран на Азиатском материке.

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 3

Успехи в заселении и освоении восточных окраин России обусловливали совершенствование административного деления. В начале 80-х годов XVII в. из состава управляемой Нерчинском земли была выделена самостоятельная административная единица — Албазинское воеводство. 

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 2

Присоединение Приамурья совершилось в 1649 - 1652 гг. Это явилось результатом похода Е. Хабарова, который привел местное население в русское подданство и обложил его ясаком. За время своего пребывания на Амуре Хабаров укрепил и расширил Албазинский острог, который до его прихода был городком одного из даурских «князцов», и построил ряд новых острогов: Усть-Стрелочный, Ачинский, Кумарский.

Открытие и освоение русскими людьми земель Забайкалья и Дальнего Востока. Формирование русского населения края. Часть 1

Присоединение к Русскому государству сибирских и дальневосточных земель явилось важным звеном естественного процесса формирования единой государственной территории России. Это был длительный процесс.

История Дальнего Востока

Изучение исторического прошлого Дальнего Востока несомненно является важнейшей задачей. Особую актуальность это приобретает в современных условиях в связи с необходимостью вести решительную борьбу против фальсификации многих исторических проблем разного рода псевдоисториками.

Онгоны в виде птиц и насекомых

Орел, ворон и коршун часто встречались как леканы онгонов у тунгусов. Ворон также и у остяков. Сокол — охотничий онгон у остяков, у ойротов.

Сибирские онгоны в виде пресмыкающихся и рыб

Змея — одно из наиболее частых изображений в сибирских онгонах. Мы уже видели ее у кизыльцев. У тувинцев (сойотов) онгон моос, т. е. змей, или хара ирень, черный онгон — обшитое коричневой или красной бумажной тканью войлочное изображение змеи с открытою пастью; длина змеи 32.5 см; вешается в юрте во время камлания. У них же десятиглавая змея в 50 см дл. и 7 см в диаметре (близ головы) подвешивается в юрте в положении летящей. 

Сибирские онгоны, изображающие четвероногих животных

Белка; кроме кизыльцев, набитая сеном шкурка белки отмечена в качестве онгона у сагайцев, у ойротов: летняя белка в лагере охотников тубаларов под деревом, у бурят,  охотничьи онгоны-белки у юраков.

Онгоны кызыльцев

Из тридцати кизыльских онгонов, описанных Клеменцом, семь безусловно и явно изображают диких животных.

Сибирские онгоны

У самых различных народов Сибири были прежде широко распространены так называемые «идолы», «истуканы», «кумиры» или «болваны», изображающие животных и людей. 

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Ритуал. Часть 5

Упанишады формально остаются продолжением предшествующей традиции, их тексты развивают темы древнейшей литературы, и новые учения излагаются нередко в сочетании с мистическими умозрениями в духе брахман. 

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Ритуал. Часть 4

Дальнейшая эволюция и определенное преобразование религиозной системы брахманизма отразились в литературных циклах араньяк («Лесных книг») и упанишад («Сокровенных учений»), продолжающих веды и брахманы и завершающих ведийский священный канон (датируются приблизительно VIII—VI вв. до н.э.); эти памятники и учения, которые в них излагаются, получают наименование «веданта» (букв, «конец вед»).

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Ритуал. Часть 3

В «Черной Яджурведе» и цикле брахман толкования обрядов сопровождаются повествовательными текстами (иногда помогающими восстановить мифологические сюжеты, отраженные в гимнах «Ригведы»). Все они подчинены ритуальной теме. 

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Ритуал. Часть 2

Ритуальный календарь, которому следуют обряды, описанные в «Яджурведе» и примыкающей к ней литературе, ориентируется на три времени года, отмечаемые тремя регулярными сезонными жертвоприношениями чатурмасья. 

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Ритуал. Часть 1

В период создания поздних вед, на протяжении первых веков I тыс. до н.э., центр ведийской культуры перемещается на восток от Пятиречья и далее в область между верхним течением Ганга и Джамной. Здесь происходит становление ранней государственности; в идеологической сфере к концу этого периода усиливается влияние воинской аристократии — кшатриев.

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Религиозно-мифологическая система. Часть 9

Для ведийской космогонии важнейшее значение имеет также представление о центре мира, который в то же время есть центр священной земли жертвоприношений, место обряда, символически воспроизводящего акт творения ради предотвращения возвращения мира в состояние хаоса. Не менее существенна связанная с этим представлением символика столпа (skambha), рассматриваемого как ось и опора вселенной, проходящая через этот центр (Скамбхе посвящается вводящий это понятие, по-видимому, уже на относительно позднем этапе сложения канона гимн «Атхарваведы», Х.7); ею же представляется также мировое дерево, небесному дереву на земле соответствует занимающий центр жертвенной земли обрядовый столб (юпа).

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Религиозно-мифологическая система. Часть 8

Ведийская демонология различает три основных класса, противостоящих соответственно трем классам существ благой природы. Миру богов противостоят змееподобные демоны асурьц другая разновидность демонов, упоминаемая уже в «Ригведе», — ракшасы — позднее определяется как земные враги человеческого рода, ночные оборотни и людоеды, злонамеренно препятствующие исполнению арийских обрядов. О защите от них молят Агни, «истребителя ракшасов». Только в «Атхарваведе» появляется третья разновидность — пишачи, отвратительные бесы, обитатели кладбищ; они потом противопоставляются питарам.

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Религиозно-мифологическая система. Часть 7

Ряд мифологических образов и классов в ведах не наделен в полной мере божественной природой. В «Ригведе» упоминается Гандхарва, хранитель небесного сомы, связанный также с воздушной сферой; позднее гандхарвы — класс мифических существ, иногда враждебных богам, но в конечном итоге им подчиненных. В послеведийской мифологии гандхарвы постоянно ассоциируются с апсарами, водяными девами; в «Ригведе» Апсарас употребляется и как имя собственное в единственном числе, в «Атхарваведе» они изображаются наподобие славянских русалок и могут быть, как и гандхарвы, опасны для человека.

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Религиозно-мифологическая система. Часть 6

В религиозно-мифологической системе вед, производящей впечатление незавершенности, границы пантеона, отделяющие его от других мифологических классов, не обозначены четко, как и границы между сферами действия отдельных богов внутри пантеона.

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Религиозно-мифологическая система. Часть 5

Относительно малозначительную роль играют в пантеоне «Ригведы» образы, представляющие собой деификацию абстрактных понятий, — Шрадцха («Вера»), Вач («Речь»), Манью («Гнев»), Ниррити («Гибель») и т.п. В основном они фигурируют в последней, X книге «Ригведы». В «Атхарваведе» появляется образ Камы («Желания»).

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Религиозно-мифологическая система. Часть 4

Имена некоторых богов «Ригведы» представляют собой эпитеты, не связанные с каким-либо явлением природы, что затрудняет определение сферы, к которой их можно отнести; предполагается относительно позднее их обособление как самостоятельных членов пантеона.

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Религиозно-мифологическая система. Часть 3

В «Ригведе» воспеваются еще несколько божеств воздушной сферы, чьи имена восходят к индоиранским или индоевропейским истокам, но которые вскоре теряют свое значение, поглощенные образом Индры. Кроме упоминавшегося Ваю (Ваты), непосредственного воплощения ветра, сюда относятся: Парджанья, бог грозы; Трита, божество неясной природы, носящее эпитет Аптья («Водяной»), предположительно связанное с молнией; сходный с ним по природе Апам Напат («Сын Вод») — отнесение обоих к воздушной сфере условно. Так же условно относят к этой сфере Матаришвана, принесшего огонь с небес на землю и (позднее) правившего ветрами.

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Религиозно-мифологическая система. Часть 2

В пантеоне «Ригведы» несколько божеств олицетворяют явления солнечного света, из которых Сурья, непосредственная персонификация Солнца, занимает относительно малозаметное место. Большее значение имеет образ Савитара («Побудителя»), олицетворяющего, как считается, животворящую силу Солнца. Ему посвящена утренняя молитва, называемая «Савитри» или «Гаятри», особенно почитаемая в ведийской религии и потом в индуизме, где она была персонифицирована и включена в пантеон.

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия. Религиозно-мифологическая система. Часть 1

Мифологическая система, составляющая основу содержания «Ригведы», отражена в ней в стадии становления, что затрудняет ее последовательное описание. Боги пантеона «Ригведы» в основном представляют собой персонификацию явлений природы, но не всегда эта природная основа может быть определенно выявлена, и содержание образа ею не исчерпывается. Эпитеты богов в гимнах дают представление об их внешнем облике, но персонификация нередко развита слабо; связанные с ними мифологические сюжеты предполагаются известными слушателю и не излагаются (некоторые восстанавливаются по текстам позднейших памятников).

Древо индуизма. Корни. Ведийская религия

Ведийская религия представляет собой систему верований и культов, сформировавшуюся в ранний период истории Индии — первоначально в среде арийских племен, на исходе II тыс. до н.э. в процессе миграции занявших территорию Пятиречья (современный Панджаб) и затем распространившихся постепенно в глубь страны к востоку и к югу.

Древо индуизма. Корни. Протоиндийская религия. Часть 6

Помимо пары основных богов протоиндийского пантеона, общая характеристика которых представляется достаточно определенной, исследователи выделяют в нем еще одну, менее ясную фигуру. Это юный бог, бог-воин, в котором можно угадать черты далекого предшественника, сына Шивы — Сканды или его тамильского воплощения — Муругана.

Древо индуизма. Корни. Протоиндийская религия. Часть 5

Возвращаясь к ашваттхе, еще раз отметим, что и в настоящее время она является одним из самых почитаемых деревьев в Индии, в особенности среди дравидских народов. Верой в то, что это дерево способно обеспечить плодородие и потомство, объясняется использование его древесины и ветвей в качестве непременных атрибутов свадебных ритуалов. Оно же нередко избирается на роль партнера в распространенном на юге обряде брака между деревьями [Волчок, 1972, с. 253].

Древо индуизма. Корни. Протоиндийская религия. Часть 4

Культ буйвола сохранился в Индии до настоящего времени, причем характерен он в основном для дравидоязычных народов, например, для тода, некоторых групп голдов. Буйволиную природу имеют и некоторые мифологические персонажи, играющие немаловажную роль в культовой практике южных регионов Индии. Таковы, например, Мхасоба в Махараштре, Поттуразу в Андхре и их более универсальный прототип — Махиша, демон в образе буйвола.

Древо индуизма. Корни. Протоиндийская религия. Часть 3

Общая линия развития протоиндийской религии от примитивных земледельческих культов к более упорядоченной идеологии не могла не быть связанной с процессом складывания городской культуры, с разрастанием жреческой социальной прослойки. Одновременно должно было происходить усложнение мифологии и складывание массовых, публичных форм ритуальной активности. Одним из существенных внешних признаков такого развития можно считать некоторые структурные особенности древних западноазиатских городов, в том числе протоиндийских.

Древо индуизма. Корни. Протоиндийская религия. Часть 2

Тезис о том, что протоиндийскую цивилизацию необходимо рассматривать в качестве одного из истоков общеиндийской культуры и религии (в первую очередь индуизма), принимается сейчас, видимо, большинством исследователей причем весьма плодотворным и перспективным оказывается сравнение протоиндийского материала с племенными или сельскими верованиями и культами, в особенности теми, что распространены в дравидоязычных ареалах.

Древо индуизма. Корни. Протоиндийская религия. Часть 1

Согласно господствовавшей в XIX в. и не вполне преодоленной до сих пор точке зрения появление религии в Индии связывается с приходом ариев, скотоводческих племен иранского происхождения, создавших наиболее ранние индоевропейские религиозные тексты — веды.

Искусство Японии второй половины XVII – XIX века. Часть 6

Подлинного синтеза все ее черты и возможности достигли в творчестве крупнейшего японского художника Кацусика Хокусая (1760-1849), искусству которого свойственна  невиданная не только в гравюре, но и вообще в японском искусстве  полнота охвата жизни, широкий  интерес ко всем ее проявлениям, от  мимолетной уличной сценки до  величия природных стихий.

Искусство Японии второй половины XVII – XIX века. Часть 5

Подлинного синтеза все ее черты и возможности достигли в творчестве крупнейшего японского художника Кацусика Хокусая (1760-1849), искусству которого свойственна  невиданная не только в гравюре, но и вообще в японском искусстве  полнота охвата жизни, широкий  интерес ко всем ее проявлениям, от  мимолетной уличной сценки до  величия природных стихий.

Искусство Японии второй половины XVII – XIX века. Часть 4

Повседневная жизнь города впервые в истории японского искусства  становится объектом художественного осмысления в разных видах  творчества периода Эдо - литературе, театре, жанровой живописи. Активному, самоуверенному, грубоватому  буржуа, терпеливо собирающему  деньги и верящему только в них, мир представлялся радостным, веселым, сулящим наслаждения. Горожанин Эдо смотрел на мир трезво,  принимая его таким, каков он есть. Это приятие действительности делало ее главным источником эмоций, наблюдений и обобщений.

Искусство Японии второй половины XVII – XIX века. Часть 3

Формирование в Японии конца XVII-XVIII века ансамбля  интерьера на основе единых декоративных качеств всех видов искусства, ставшее одной из основ художественного процесса, было возможно только при подобном сближении картины и предмета декоративного искусства. Недаром тот же Огата Корин был автором росписи на веерах, кимоно, лаковых шкатулках. Плодотворно работал он в содружестве со своим братом, прославленным керамистом Огата Кэндзаном (1664-1743).

Искусство Японии второй половины XVII – XIX века. Часть 2

Изменение смыслового содержания японского искусства происходило в условиях сложившейся в предшествующие века его поэтики и  образности, что затрудняло ощущение нового, появлявшегося нередко в традиционных формах. Вырабатывая свои собственные формы художественной культуры, третье сословие, при всем своем противостоянии феодальной  аристократии и самурайству, опиралось на прошлое, на сложившийся ранее язык искусства.

Искусство Японии второй половины XVII – XIX века. Часть 1

С утверждением сёгуната Токугава (1615-1868) начался период  развития японского общества, полный внутренних противоречий как в  экономической, так и в идеологической жизни. С 30-х годов XVII века  правительство пресекает почти все контакты с внешним миром, обрекая страну на самоизоляцию как раз в тот период, когда культурные  контакты с Европой и Америкой  благодаря бурно развивавшемуся мореплаванию и мировой торговле могли оказаться плодотворными.

Искусство Японии XVI – начала XVII века. Часть 6

В гораздо большей степени, чем архитектура чайного дома,  соответствовала реальной  действительности конца XVI - начала XVII века впервые появившаяся в Японии  архитектура замков. Замки  возводились в период междоусобных войн и борьбы за объединение страны как оборонительные сооружения. Затем они стали строиться крупными феодалами-даймё в каждой провинции, превращаясь в административные, торговые и культурные центры, вокруг которых вырастали новые  города. Сохранилось сравнительно немного замков того времени (в Осака, Нагоя, Мацумото, Кумамото).

Искусство Японии XVI – начала XVII века. Часть 5

С распространением чайных церемоний все большее число  керамических центров начинает выпускать специальные чашки для чая,  культивируя в пределах требований эстетики чайного культа собственную стилистику своих изделий. Большой популярностью пользовались в  конце XVI века изделия печей на острове Кюсю, известные под названием Карацу, и вновь возникших в  провинции Мино печей, выпускавших керамику, обозначаемую как Сино, Орибэ и др.

Искусство Японии XVI – начала XVII века. Часть 4

Эстетические каноны чайного культа сравнительно быстро получили распространение во всех областях художественной культуры Японии конца XVI-XVII века. Само название чайной комнаты - сукия, трактуемое в первоначальном значении иероглифов как «убежище пустоты», стало стилевым понятием японской архитектуры.

Искусство Японии XVI – начала XVII века. Часть 3

Принципы декоративности осваивались в японской живописи не  только художниками школы Кано. Этот процесс был более широким и  всеобщим, связанным с изменением общественных функций живописи в XVI веке и сдвигами в развитии японской художественной культуры этого периода.

Искусство Японии XVI – начала XVII века. Часть 2

Наметившиеся в первой половине XVI века новые качества живописи получили еще более полное развитие у мастеров следующего поколения, прежде всего у Кано Эйтоку (1543 - 1590). В то время как основатели школы Кано еще были в плену натурного правдоподобия отдельных деталей своих декоративных композиций, Эйтоку впервые выработал тот условный живописный язык, который делает его родоначальником нового этапа японской живописи.

Искусство Японии XVI – начала XVII века. Часть 1

История японского искусства позднего средневековья не совсем точно совпадает с принятым в японской историографии делением на периоды. Важнейшим ее переходным этапом был XVI век, конец правления сегунов Асикага. К нему примыкает продолжавшийся до середины второго десятилетия XVII века так называемый период Момояма (1573 - 1615).

История искусства Монголии. Искусство феодального периода (XIII – начало ХХ века). Часть 1

В конце XII века в Монголии продолжался процесс перехода от родового общества к раннефеодальному и образования сильной степной аристократии. Дальнейшему развитию феодальных отношений способствовало объединение в начале XIII века разрозненных монгольских племен в единое государство под властью Темучина или Чингисхана (1155- 1227). Образованная им мощная держава уже в середине века благодаря захватническим войнам превратилась в огромную империю, простершую свои границы далеко на восток и на запад.

История искусства Монголии. Искусство феодального периода (XIII – начало ХХ века). Часть 2

Пластические искусства получили разнообразные формы выражения в средневековой Монголии. Вместе с внедрением ламаизма скульптура стала важным компонентом храмового интерьера, сосредоточивая на себе внимание молящихся. Статуи, изображавшие карающих и милосердных божеств обширного ламаистского пантеона, выполнялись в разных материалах: дереве и глине, бумажной массе, меди, бронзе, но всегда золотились или раскрашивались в яркие тона.

История искусства Монголии. Искусство древнейшего и древнего периодов

На территории Монголии обнаружены многочисленные следы первобытного искусства. Самые ранние памятники - сосуды с сетчатым орнаментом, а также рисунки, выполненные красной краской или процарапанные на поверхности скал, - повествуют о мире представлений древних охотников и скотоводов. Внимание создателей подобных  рисунков было сосредоточено на  изображении важных в жизни человека той поры животных - куланов, козлов, волков и змей.

История искусства Монголии. Общие сведения

Монгольское искусство, вошедшее как яркое и самобытное явление в художественную жизнь народов Востока, прошло долгий путь развития. Его формирование совершалось под воздействием целого ряда факторов, связанных со сложными политическими судьбами страны, с ее территориальным положением, своеобразием климатических условий, особенностями ландшафта. Монголия - страна, расположенная в Центральной Азии. Ее культура, зародившаяся на обширных  пространствах высокого плоскогорья, в самом сердце Азиатского материка, вызревала в тесном взаимодействии и взаимопроникновении многих  восточных культур.

Монголия

Монголия представляет собой уникальную территорию и государство, имеющее богатую историю и самобытную культуру. Монголия – страна, где на огромной территории в 1 564 116 км² проживает всего около 3 миллионов человек. Не удивительно, что одним из основных факторов формирования мировоззрения монголов являлось необозримое пространство, их окружавшее.

История искусства Кореи. Искусство XIV – начала XIX века. Часть 1

Почти столетнее господство монголов на территории Кореи  приостановило развитие ее культуры. Лишь в 1392 году страна вновь  объединяется военачальником Ли Сонге, давшим новому государству  символическое название Чосон. Столица  была перенесена в Ханян, позднее  названный Хансон (ныне Сеул).

История искусства Кореи. Искусство XIV – начала XIX века. Часть 2

Среди изобразительных искусств ведущим видом в XV-XVIII веках становится живопись на свитках, переживающая наряду с зодчеством эру своего высокого подъема. Мастерство владения кистью  включалось в число конфуцианских добродетелей и поощрялось правящими кругами, придававшими занятиям живописью важное этико-воспитательное значение.

История искусства Кореи. Искусство XIV – начала XIX века. Часть 3

Существенные сдвиги произошли на протяжении XVII-XVIII веков, после победы корейского народа в Имджинской отечественной войне. Вместе с ростом демократических тенденций, усилением интереса к своей  культуре новым смыслом наполнился и традиционный пейзажный жанр.

История искусства Кореи. Искусство X – XIV веков. Период Корё. Часть 1
К концу IX века власть правителей Силла стала ослабевать и  территория государства распалась на многочисленные уделы. В стране,  вступившей в эпоху развитого средневековья, настала пора феодальных междоусобиц. Но разобщенность длилась недолго. Постоянная угроза внешних вторжений требовала единства, и в X веке одним из крупных феодальных правителей, Ван Гоном, вновь было основано централизованное государство, получившее название Коре. Столица была перенесена из Кёнджу в Кэгён (современный Кэсон). С этого времени начинается новая полоса в истории и культуре Кореи.
История искусства Кореи. Искусство X –XIV веков. Период Корё. Часть 2

Изощренное чувство природы с необычайной полнотой проявилось в изделиях прикладного искусства периода Корё, особенно в керамических изделиях. Именно керамика принесла государству подлинную славу, став его ценностью, предметом вывоза в другие страны. Корейская керамика поднялась до высот, едва ли достигнутых даже  китайцами. Если же сравнить  керамические изделия XI-XII веков с предметами ранней керамики,  созданными в самой Корее, то видно, какой сложный путь проделало за  несколько веков корейское художественное мышление.

История искусства Кореи. Искусство VIII - IX веков. Период Объединенного Силла

Ожесточенная борьба за первенство между тремя царствами завершилась в конце VII века полной победой Силла. Сломлены были не только силы внутреннего сопротивления, но отпор был дан и силам внешним в лице недавнего союзника - танского Китая. На территории Корейского  полуострова образовалось единое централизованное государство. Это было важным событием в жизни страны. Объединение Кореи ускорило процесс феодализации и формирования корейской народности, оказало воздействие на весь ход развития корейской культуры.

История искусства Кореи. Искусство периода трёх государств - Когурё, Пэкче и Силла (первые века до н.э. - VII в. н.э.). Часть 1

Важные сдвиги в общественной жизни Кореи произошли на рубеже новой эры. Длительный процесс объединения корейских племен привел к освобождению от китайского владычества и выделению трех крупных племенных союзов, превратившихся на протяжении IV-VI веков в первые корейские раннефеодальные государства, поделившие между собой всю территорию полуострова. На севере раскинулось могущественное государство Когурё, на юго-западе воцарилось Пэкче, а на юго-востоке - Силла.

История искусства Кореи. Искусство периода трёх государств - Когурё, Пэкче и Силла (первые века до н.э. - VII в. н.э.). Часть 2

Соприкосновение с духовной культурой древних стран Востока, а  через нее и с мировой культурой явилось важным событием в истории Кореи. Оно расширило арсенал выразительных средств, открыло  неведомые ранее аспекты познания и эмоционального восприятия мира. Но существенно и то, сколь  сведущими и подготовленными к восприятию новых сложных явлений  оказались сами обитатели Корейского полуострова. IV - VI века - время яркого взлета художественной жизни, когда на основе многих  разнородных компонентов зародились  самобытные формы корейского зодчества, скульптуры, живописи, возникли типы первых архитектурных ансамблей, объединявших в себе разные виды искусства, сложились приемы градостроительства.

Дзото

Япония – страна, где дарят больше всего подарков. Нигде больше в мире не преподносят и не получают столько подарков, как в Японии

Би

Би – это красота. А красота – основная категория японской культуры и всего японского образа жизни. Без красоты жизнь японцев была бы попросту невозможна, или это была бы уже не жизнь.

Харагэй

Харагэй – одна из центральных категорий японской культуры, без которого понимание психологии межличностных отношений жителей Страны Восходящего Солнца представляется невозможным.

Кэнкё

Кэнкё считается едва ли не главной добродетелью в японском обществе. Речь идет о такой черте национального характера японцев, как скромность, считающуюся важнейшей формой подобающего поведения.

Особенности морального сознания японцев

Действующая в обществе мораль представляет собой структуру, включающую в себя систему нравственных отношений, определенный набор значимых для общества ценностей, представляющих собой некий особый моральный код, типичные ситуации нравственного выбора. Японское общество представляет собой традиционный тип общества, которому характерна экстравертная ориентация в моральной регуляции.

Мироздание и человек глазами индийцев

В основу мировосприятия, миропонимания и мировоззрения большинства индийцев, по крайней мере тех, кто не принадлежит к мусульманскому или христианскому вероисповеданиям, положено представление о множественности всего сущего. Абсолютно всего: людей, животных, растений, богов, миров, вселенных и т.д. При этом всё это разнообразное великолепие находится в постоянном взаимодействии и развитии и, что самое главное, всегда имеет какой-то смысл. Именно наличие смысла не только в жизни вообще, но и в каждом поступке человека, в каждом его действии и каждой мысли – основа традиционного индийского мировосприятия. Любой индиец считает, что не только каждое его действие и поступок, но даже и мысль оказывают влияние на его дальнейшую судьбу не только в этой жизни, но и в последующих перерождениях.

Индуизм. Общие сведения

Строчку «Хорошую религию придумали индусы» из песни «О переселении душ» Владимира Высоцкого знают все. Однако она не точна по крайней мере в двух своих коннотациях.

Исследования индуизма

Еще в начале I тыс. индуизм вместе с индийцами распространился в сопредельные страны Азии, а как только сведения о нем достигли Запада, он, словно магнит, притянул к себе всеобщее внимание философов, теологов, филологов, историков, и похоже, что «магнитные свойства» этого явления не ослабевают, но усиливаются и в наши дни.

Искусство древнейшего и древнего периодов (III тыс. до н.э. – первые века до н.э.)

Сведения о корейском искусстве дофеодального периода до сих пор еще очень фрагментарны, и, хотя археологические открытия  приносят много нового, можно лишь приблизительно очертить его эволюцию. Вместе с тем даже разрозненные памятники древности свидетельствуют о том, что высокая культура корейского средневековья возникла отнюдь не на пустом месте и что ей предшествовала долгая пора созревания.

История искусства Кореи. Общие сведения

Корея - страна древней, самобытной цивилизации. Ей принадлежит почетное место в культуре Востока. Она не только дополнила и обогатила многими новыми гранями его художественную жизнь, но и дала человечеству целый ряд творений непреходящей ценности, ставших  неразрывной частью классического наследия мирового искусства.

Советская помощь и поддержка вьетнамскому народу в двух войнах сопротивления (1950 – 1975 гг.). Часть 1. Поддержка со стороны СССР войны сопротивления против французских колонизаторов (1950 - 1954 гг.)

Сразу же после завоевания власти партия и вьетнамское государство вынуждены были противостоять агрессии французских колонизаторов. В исключительно сложной исторической обстановке после Августовской революции партия заявила о самороспуске, ушла снова в подполье и продолжала руководить войной сопротивления.

Описание наиболее известных комплексов памятников наскальных изображений Индии 

Количество памятников наскального искусства в Индии очень велико. В данной статье автор остановится на описании наиболее известных из них.

Искусство XIII – XV веков. Часть 1

Вторая половина XII века в истории Японии прошла под знаком борьбы за власть двух крупнейших феодальных домов - Тайра и Минамото. В результате победы в этой борьбе военачальник Минамото Еритомо провозгласил себя сегуном - правителем страны. С этого времени начинается новый период в истории Японии, период господства второго сословия - военного дворянства. Императору были сохранены его титул и функции верховного жреца синтоизма. Политическим центром страны стала ставка Минамото - небольшое селение Камакура.

Искусство XIII – XV веков. Часть 2

Особенностью камакурской архитектуры было смешение в ней разных стилевых элементов, как ставших уже традиционными для японской религиозной и светской архитектуры, так и вновь привнесенных с континента - из су некого Китая, контакты с которым снова усилились с XIII века. Главным новшеством было сложение дзэнского монастыря, в котором подсобным и жилым помещениям придавался столь же важный смысл, как и культовым. Сам дзэнский храм (примером его может служить построенный в Камакура во второй половине XIII века реликварий - еяридэн монастыря Энгакудзи) с высокой кровлей, некоторыми элементами китайской архитектуры, в частности закругленными окнами, в целом имел вид традиционный, но несколько более суровый, созвучный безыскусственной простоте природы, опрощенный в соответствии с доктриной секты.

Искусство XIII – XV веков. Часть 3

К концу XIII века тенденция к увеличению роли пейзажного фона в живописи на свитках еще более возрастает, а его новая трактовка становится все явственнее.

Искусство XIII – XV веков. Часть 4

Следующим этапом развития монохромной живописи была первая половина XV века, когда стал непосредственно осваиваться такой жанр, как пейзаж. В многовековой практике и эстетической теории Китая было детально разработано построение монохромного пейзажа, передающего все основные типологические образы природы и ее состояния в зависимости от сезона, погоды, времени суток. Для изображения каждого конкретного мотива, например, горных пиков в тумане или могучего дерева на скале, существовал совершенно определенный, имевший свою классификацию набор приемов, которым необходимо было овладеть как «азбукой живописи». Художник не должен был задумываться над тем, как именно передать мотив осеннего пасмурного дня, - существовали каноны подобной композиции, отработанные и проверенные мастерами прошлого. Их надо было усвоить, знать, свободно ими владеть как знаками, иероглифами, но не для письменного сообщения, а изобразительного. Соответственно и зритель как бы «читал» картину, зная состав и смысл всех ее компонентов, законы их взаимодействия в композиции.

Искусство XIII – XV веков. Часть 5

Проблема пространства, связанная с воплощением дзэнской идеи беспредельного, стала центральной художественной проблемой не только живописи Асикага, но и всего искусства этого периода. Своеобразное выражение она получила в архитектурных концепциях времени, их ориентации на связь здания с природным окружением и специальном художественном осмыслении природы.

Искусство IX – XII веков. Часть 1

В IX веке происходят серьезные сдвиги в общественной жизни Японии, результаты которых стали особенно ощутимы к середине X века. Постепенно намечавшийся кризис централизованного феодального государства, экономической основой которого была надельная система землепользования, переход земли из рук государства в частное владение давал силу отдельным феодалам, способствовал усилению тенденции к раздробленности, столь характерной для феодального периода в целом, и привел к созданию новых культурных очагов в провинциях. В противовес городу Нара как политическому и религиозному центру новые правители утверждают в 794 году главным городом страны свою резиденцию Хэйан-кё (современный Киото), по наименованию которого вся эпоха получает название Хэйан (794-1185).

Искусство IX – XII веков. Часть 2

Бурное развитие буддийской живописи было главной чертой раннехэйанского периода. Если немногочисленные образцы живописи VIII века фактически повторяли сложившиеся в танском Китае иконографические типы и стилистические черты, в известной мере отражая тягу к праздничности, земной и чувственной красоте, отличавших эпоху, то буддийская живопись IX-X веков, напротив, характеризуется чертами мистической отвлеченности, символичности в трактовке изображений божеств, как это имело место и в скульптуре под воздействием эзотерических учений.

Искусство IX – XII веков. Часть 3

При строительстве новой столицы - города Хэйан в основу ее был положен тот же принцип планировки, что и в прежней, с центральной осевой дорогой, которая вела к императорскому дворцу. Дворец олицетворял центр государственной, социальной и культурной жизни. В реконструкции XVIII века сохранился хэйанский императорский дворец, позволяющий достаточно полно представить себе и ансамбль в целом и каждую его часть, а соответственно и основные принципы всей архитектуры синдэн-дзукури.

Искусство IX – XII веков. Часть 4

Стилистические особенности светской живописи, получившей впоследствии название ямато-э (что значит «японская живопись»), формировались исподволь в недрах религиозного искусства с его сложной символикой цвета и графической выразительностью линейного рисунка (достаточно вспомнить картины с изображением буддийских божеств, относящиеся к IX-X векам).

Искусство VI – VIII веков. Часть 1

С середины VI века Япония вступила в новую стадию общественного и культурного развития. Периоды, вошедшие в историю под названием Асука (552-645) и Нара (645-794), были первым этапом реально обозримой истории японской средневековой культуры. Это было время возникновения первых литературных произведений, появления новых видов архитектуры и изобразительного искусства, стилистические закономерности которых стали основополагающими для последующих веков.

Искусство VI – VIII веков. Часть 2

Буддийское учение проникло на Японские острова из Кореи. В Корею буддизм был принесен из Китая, куда в начале нашей эры пришел из Центральной и Средней Азии. Зародившееся в Индии учение на этом длительном и сложном историческом пути претерпело значительные изменения, главным образом через ассимиляцию местных культов. Япония приняла буддизм направления махаяна, получивший распространение в Китае, Корее и других странах к северу от Индии, в отличие от буддизма хинаяна, принятого в южных странах.

Искусство VI – VIII веков. Часть 3

Седьмой век был временем невиданного размаха буддийского-храмового строительства по всей стране. Как свидетельствует летопись «Нихонги», уже к 640 году было построено 46 храмов. К началу VIII века эта деятельность еще более активизируется, так как главной архитектурной проблемой становится создание национальной столицы - города Хэйдзё (Нара), строительство которой началось в 710 году. Первая постоянная столица застраивалась строго в соответствии с планом, повторявшим план китайской столицы Чанъань. Он представлял собой прямоугольник, ориентированный по сторонам света и разделенный главной дорогой на правую и левую части. Каждая расчленялась улицами, пересекавшимися под прямым углом и образовывавшими кварталы. Значительное место в них занимали монастыри. В северной части располагались дворец и правительственные здания.

Искусство VI – VIII веков. Часть 4

На протяжении многих веков японская скульптура развивалась в рамках сложившегося на континенте иконографического канона и вся ее эволюция совершалась внутри него, хотя и зависела от менявшихся этических и эстетических идеалов времени, от владения мастерством обработки материалов и общей культурой пластического мышления. Как известно из исторических источников, первые буддийские статуи были привезены из корейского государства Пэкче еще в середине VI века. Они служили образцом для работ японских мастеров, так же как и произведения приглашенных с континента скульпторов. Таковы статуи Кудара Каннон из Хорюдзи в Нара и Мироку Босацу из Корюдзи в Киото (VII в.).

Искусство VI – VIII веков. Часть 5

К началу VIII века скульптура приобретает все большее и самостоятельное значение в интерьере буддийского храма. Ее образы становятся более значительными и монументальными. На основе усвоения и осмысления привнесенных художественных форм постепенно складывается собственный пластический идеал. Формирование такого идеала было основным содержанием развития японской скульптуры периода Нара.

Искусство VI – VIII веков. Часть 6

Вторая половина VIII века отмечена усилением художественной активности в крупных монастырях, что привело к созданию в каждом из них скульптурных мастерских, имевших собственную манеру и некоторые отличия в исполнении статуй (такие мастерские, условно называемые скульптурными школами, существовали в Тодайдзи, Кофукудзи, Тосёдайдзи). Но при этом все они характеризются тягой к монументальным формам, варьируемому, но единому героизированному идеалу, олицетворяющему самые общие мировоззренческие представления эпохи. С уже упоминавшимися произведениями из Тодайдзи и Кофукудзи сопоставимы высокие образцы пластики из монастыря Тосёдайдзи - великолепный деревянный торс Дайнити-Нёрай, голова бодхисаттвы, стоящая фигура Якуси-Нёрай.

Искусство VI – VIII веков. Часть 7

В эпоху Нара сформировались все основные жанры скульптуры, получившие многообразное развитие в последующие века. Наряду с различными иконографическими типами буддийской пластики можно говорить о первом этапе развития скульптурного портрета, а также резных театральных масок, применявшихся в храмовых ритуальных представлениях.

Искусство Древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н.э. – VI в. н.э.). Часть 1

Древнейший период в истории японской культуры - период неолита, начавшийся около четырех тысяч лет до нашей эры и закончившийся в первые века нашей эры, имеет черты стадиальной общности с аналогичными этапами в жизни других народов. От этого времени сохранились главным образом изделия из керамики, по формам, орнаментации, способу изготовления имеющие черты сходства не только с керамикой Китая, Кореи, но и более обширных районов Юго-Восточной Азии и даже Америки. Это была эпоха заселения Японии разными народами как с материка, так и с островов южных морей. Поэтому древнейшая японская культура была сплавом многих неолитических культур. Этот длительный период общественного развития, получивший в японской историографии наименование Дзёмон, характеризуется родовым строем. Художественная деятельность на протяжении этой эпохи выступала в неразделимой слитности с материальной культурой, с первобытной магией.

Искусство Древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н.э. – VI в. н.э.). Часть 2

В конце I тысячелетия до н.э. на Японские острова переселяются племена, принесшие с собой новые формы материальной и духовной культуры. Для периода Яёй (III в. до н. э. - III в. н.э.) наряду с рыболовством основой хозяйства становится разведение риса. Отдельные родовые общины начинают объединяться в племенные союзы, возникают первые государственные образования.

Искусство Древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н.э. – VI в. н.э.). Часть 3

Выделение в мифах главного божества - Аматэрасу, возведение посвященного ей святилища было отражением серьезных социальных сдвигов, происходивших в японском обществе первых веков нашей эры, - создания первого сильного государства из союза племен. По месту своего расположения оно получило название Ямато.

Искусство Японии. Общие сведения

На протяжении многих веков своего исторического развития японский народ создал культурные ценности, имеющие непреходящее самостоятельное значение. Духовная культура Японии в своих общих основах - мировоззренческих, философских, эстетических - вырастала на почве более древней китайской культуры, но по-особому преломляла ее идеи, находила им своеобразное художественное воплощение. Восприятие уже сложившихся художественных систем создавало возможность относительно быстрого темпа развития японской культуры по сравнению с китайской.

Характерные особенности японской философии и её развитие до периода Токугава

Если взглянуть на историю общественной мысли японцев в связи с особенностями развития социальной структуры, то в самом общем виде она будет подразделяться на следующие периоды:

1) Период, предшествующий реформам Тайка;

2) Период от реформ Тайка до периода Хэйан включительно;

3) Период Камакура;

4) Периоды Намбокутё – Асикага;

5) Периоды правления Ода, Тоётоми - период Токугава;

6) Период, начиная с «реставрации Мэйдзи».

Кризисные явления в современном японском образовании: проблема индивидуализации

До начала 1980-х материальное положение жителей Страны Восходящего солнца напрямую зависело от того упорства, которое они проявляли на работе, а гарантией их благополучия являлась система пожизненного найма, а также профессиональные и корпоративные союзы. Однако в начале 1990-х в Японии разразился экономический кризис, в результате которого была поставлена под сомнение существовавшая система социальной организации, в основном благодаря которой Япония и достигла невероятно высоких результатов экономического развития. Доверие к сложившейся системе было подорвано серией банкротств банковских и промышленных гигантов, что заметно повлияло и на мировоззренческие установки японцев. В наибольшей степени это коснулось молодого поколения, которое теперь уже не всегда стремится идти путем своих отцов и ставить общественные интересы выше личных.

Искусство конца XIV – XIX века. Часть 1

Период позднего феодализма в Китае характеризуется известной застойностью культуры, связанной с общей замедленностью темпа исторического развития. В китайской историографии этот огромный отрезок времени делится на два этапа - период Мин (1368-1644) и период Цин (1644-1911).

Искусство конца XIV – XIX века. Часть 2

Архитектурные сооружения XVIII-XIX веков, продолжая развивать традиции минского зодчества, вместе с тем отличаются от величественности и простоты его стиля возрастающей пышностью, обилием декоративного убранства. Хотя традиционные основы зодчества сохраняются, как и выработанные в течение столетий типы зданий, стремление к орнаментации, детальной разработке отдельных мотивов, характеризует памятники цинского зодчества. Неотъемлемой частью архитектуры становятся малые декоративные формы: курильницы, вазы, резные орнаментированные парадные ворота - пайлоу. Формы пагод также усложняются, становятся более дробными.

Искусство конца XIV – XIX века. Часть 3

Живопись как один из самых чутких видов китайского искусства, остро реагирующий на все перемены во внутренней жизни страны, отражающий ее спады и подъемы, наиболее полно воплотила всю конфликтность и сложность китайской культуры позднего средневековья. В ту пору, когда в европейских странах в живописи выдвигается ряд величайших имен, связанных с неповторимыми индивидуальными особенностями творческого метода, когда многогранно раскрываются духовные богатства человеческой личности, в живописи Китая происходит как бы обратный процесс. Индивидуальность художников словно стирается, всякое проявление творческой свободы преследуется. Пейзажная живопись, бывшая выразительницей высочайших идеалов культуры зрелого китайского средневековья, постепенно утрачивает свою жизненную наполненность, теряет присущее ей гармоническое чувство природы. В разностильности, эклектичности живописи минских и цинских живописцев, овладевших всеми старыми приемами, оснащенных грандиозным теоретическим багажом традиционных правил, ощутима утрата духовного единства культуры. Прошлое становится схемой, а мастера - подражателями разным стилям.

Искусство конца XIV – XIX века. Часть 4

Китайское декоративно-прикладное искусство тесно связано в своей стилевой эволюции с архитектурой и изобразительным искусством, влияние которых было различным на разных исторических этапах. Для VII-X веков наиболее важным в формообразовании декоративных видов искусства можно считать воздействие монументальной скульптуры. В Х-XIV веках ведущее положение живописи в системе искусств сказалось на стилистических особенностях предметного творчества. Начиная с XV века очень важной стала его взаимосвязь с ландшафтной архитектурой. На завершающем этапе средневековой культуры в нем гораздо яснее, чем прежде, ощущается воздействие фольклорных жанров.

Искусство конца XIV – XIX века. Часть 5

Начиная с XIV века в связи с ростом городов и общей демократизацией культуры увеличивается значение всех видов декоративно-прикладного искусства, расширяется круг тем и образов, нередко почерпнутых из литературы и театра, классической живописи и скульптуры, осмысленных и переработанных на новый лад. Прикладное искусство XV-XIX веков как бы подхватывает и развивает многие высокие достижения более ранних этапов средневековья. Это целый мир разнообразных форм, куда словно перетекла живая жизнь из постепенно омертвевающих живописных свитков.

Искусство конца XIV – XIX века. Часть 6

Большое развитие в XV-XIX веках получили изделия из красного резного лака, техника которого входит в употребление значительно позднее расписного, начиная с сунского и юаньского периодов. Однако только в минское время она начинает широко применяться в быту, служит предметом экспорта.

Искусство конца XIII – XIV века

В конце XIII века Китай был завоеван монголами, положившими начало новой династии Юань. Впервые вся огромная территория страны оказалась подчиненной чужеземной власти. Период монгольского господства, длившийся в Китае почти девяносто лет, с 1280 по 1368 год, в известной мере изменил соотношение развития различных областей традиционной культуры. Вместе с тем он представлял собой и новое связующее звено между двумя историческими этапами средневекового китайского искусства.

Искусство VII – XIII веков. Часть 1

В истории китайской феодальной культуры VII-XIII века по своей значительности занимают центральное место. На протяжении этого огромного, насыщенного событиями этапа во всех сферах общественной жизни произошли большие преобразования. Важнейшим из них было то, что на смену разобщенности и междоусобицам, характерным для раннего средневековья, пришла новая полоса, связанная с утверждением двух крупных феодальных государств - Тан (618-907) и Сун (960-1279).

Искусство VII – XIII веков. Часть 2

Черты нового нашли свое наиболее полное выражение в экономике, идеологии и культуре последующего периода, когда земли Китая после падения Танской династии, расшатанной внутренними противоречиями, и вслед за пятидесятилетней разобщенностью, ознаменовавшейся царствованием «Пяти династий» (907-960), оказались вновь объединенными в империю Сун. Су некое государство, хотя и значительно более слабое в военном отношении, чем Танское, продолжило путь его культурных завоеваний, подняв на новую ступень и доведя до логической завершенности многие начинания предшествующей поры. Централизация власти была осуществлена на основе более прогрессивных для той поры форм феодальных отношений, три изобретения мирового значения - порох, магнитный компас, разборный шрифт - принадлежали к ряду крупных открытий этого времени.

Искусство VII – XIII веков. Часть 3

Утонченная городская цивилизация развитого китайского средневековья, имевшая длительные традиции, переплавила древние пантеистические верования, переосмыслила привнесенные в IV-VI веках на китайскую почву иноземные образы и формы, органически связав их с наиболее живыми и ценными сторонами древней культуры Китая.

Искусство VII – XIII веков. Часть 4

Характер живописи, скульптуры, декоративных ремесел и зодчества периодов Тан и Сун несет печать событий времени. На протяжении зрелого средневековья они вступают между собой в более многообразные формы взаимодействия. Весьма важная роль в художественной жизни страны на этом этапе принадлежала зодчеству. Оно помогало постичь душу природы, как бы раскрывая и уточняя ее законы, составляя с ней гармонический союз. Само соединение природных и архитектурных форм, имевшее в Китае длительные традиции, приобрело в VII-XIII веках свое наиболее совершенное и возвышенное воплощение, поскольку именно в архитектуре периодов Тан и Сун природа впервые была столь активно использована как компонент художественного образа. Любое сооружение, понимаемое как составная часть ансамбля, не мыслилось в это время вне связи с огромной пространственной средой - целым миром. Только в сопоставлении с пространством, с природой китайское средневековое зодчество приобретало свою подлинную выразительность. Вместе с тем каждая из этих двух эпох разрешала задачи синтеза по-своему.

Искусство VII – XIII веков. Часть 5

Хотя до наших дней не сохранилось памятников светского зодчества VII-VIII веков, по обнаруженным раскопками остаткам дворцов Чанъани видно, что традиционные архитектурные приемы получили в танское время новое выражение.

Искусство VII – XIII веков. Часть 6

Сунская архитектура, хотя и основывается на традициях танского зодчества, выявляет более сложную и неоднородную картину нового этапа. В пору расцвета северосунского государства (960-1127) китайское зодчество не ослабило своего поступательного развития. Его принципы и рациональные основы оказались ведущими в строительном опыте не только соседних стран, но и завоевателей северных территорий-киданей и чжурчжэней, привлекавших китайских мастеров для возведения храмов, пагод, светских сооружений в отвоеванных ими городах - Даминчэн (Датун) и др.

Искусство VII – XIII веков. Часть 7

Особенности сунского зодчества нашли свое развитие в XII-XIII вв. В это время, когда страна под ударами кочевников потеряла большую часть своих земель, а центры государства переместились в южные провинции, в зодчестве выявляются новые тенденции. Оно становится в подлинном смысле пейзажным, мыслится как часть природных форм, позволяющих человеку среди хаоса и катастроф жизни приобщиться к вечным и устойчивым в своей простоте образам бытия. Пейзажное мышление, подготовленное всем развитием китайского философского пантеизма, выразилось в развитии особого вида искусства - ландшафтных садов, получивших распространение в южных провинциях Китая, где издревле сложились традиции зодчества, отличные от более строгого стиля северных столиц.

Искусство VII – XIII веков. Часть 8

Эпоха развитого средневековья ознаменовалась в Китае дальнейшим формированием и таких, сложившихся на основе древних традиций, типов крупных ансамблей, как буддийские скальные монастыри и погребения знати. Ведущая роль в оформлении этих комплексов, объединивших в себе различные виды искусств, по-прежнему принадлежала пластике. Однако характер ее синтетического взаимодействия с зодчеством, живописью и декоративными ремеслами на протяжении VII-XIII веков стал значительно более многообразным.

Искусство VII – XIII веков. Часть 9

Дух еще большей наблюдательности и жанровости присущ танской глиняной погребальной пластике, повествующей о жизни земной. Пышные погребальные камеры, имевшие в Китае давние традиции своего оформления, в известной мере сблизились в танское время с оформлением пещерных монастырей. Стены таких гробниц, как усыпальница юной принцессы Юнь Тай (начало VIII в.), расположенная близ Чанъани, украшались живописными сценами из придворной жизни. В них царил строгий иерархический распорядок, отдаленно напоминающий распорядок в храмовых залах. Входы охраняли заимствованные из буддийского пантеона яростные стражники, разящие невидимых врагов, люди, как и боги, разграничивались по рангам, определяющим и их масштабные соотношения.

Искусство VII – XIII веков. Часть 10

Сунский период с характерной для него тягой к философским обобщениям и пантеистическими устремлениями не смог с той же полнотой, как и период Тан, выразить важнейшие проблемы своего времени в пластике. Утеря буддизмом своих ведущих позиций сказалась в сокращении объема заказов на скульптуру. Чрезмерная рафинированность проникает в пластические образы буддийских божеств, пропорции вытягиваются, жесты становятся манерными. В XI-XIII веках отход от монументальных поисков в скульптуре сопровождался развитием многообразных техник, тягой к декоративности, решением более камерных задач. Одним из самых распространенных культов в это время стал культ Гуаньинь - богини милосердия, статуи которой изготовлялись из глины, лака, сандалового дерева и чугуна. Обычная для иконографии этого божества свободная, словно утомленная поза, а также задумчивая мягкость лица свидетельствовали о пробудившемся интересе к области лирических и интимных человеческих ощущений.

Искусство VII – XIII веков. Часть 11

Хотя уже на раннем этапе средневековья поэты и философы Китая подчеркивали возвышенную природу живописи, выделяя ее среди других видов искусства, теоретическое осмысление ее задач еще во многом опережало художественную практику. По существу, только в картинах танских и сунских художников смогла получить многогранное освещение сумма накопленных средневековьем представлений о действительности. В них, как и в произведениях китайских поэтов и прозаиков-новеллистов, нашли свое место и философские раздумья о смысле бытия, и восторженное преклонение перед красотой и могуществом вечно обновляющейся природы, и острая наблюдательность горожанина.

Искусство VII – XIII веков. Часть 12

Те же тенденции, что и в храмовых росписях, находят свое выражение в живописи на свитках, переживающей в танское время пору своего расцвета. Но в отличие от храмовых росписей, как бы объединяющих в себе разнообразные способы выражения представлений о мире, живопись на свитках, напротив, выявляет и подчеркивает их специфику.

Искусство VII – XIII веков. Часть 13

На протяжении Х-XI веков в живописи Китая, как и во всей его художественной жизни, наметились важные сдвиги. Падение могущественной Танской империи, обострение противоречий внутренних и внешних, равно как и пережитые страной потрясения, углубили и чувства людей, породили более сложное философское суждение о жизни. В напряженные для государства столетия, протекавшие под знаком постоянных угроз со стороны северных кочевников, сокращения контактов с внешним миром и постепенной утраты иллюзий непобедимого могущества, живописцы, философы и теоретики искусства по-новому осмысляют красоту природы, вечное обновление которой в их сознании отождествляется с идеей прочности, незыблемости бытия. Мудрая непреложность ее законов возводится в ранг нравственного эталона, становится предметом благоговейного исследования, отождествляется со всеми проявлениями духовной жизни человека. Природа отечества героизируется, в ней воплощается образ всего мироздания. В соответствии с этим претерпела и известное переосмысление значимость живописных жанров. Буддийские и бытописательные сюжеты отодвинулись на второй план, уступая место пейзажу и близким ему по духу жанрам «цветы-птицы», «растения и насекомые». Пейзаж «шань-шуй» стал отныне выразителем самых возвышенных эмоций и носителем важнейших идей китайского средневековья. Картины-свитки, изображающие жизнь природы, приобрели поистине универсальную значимость. Они превратились в средство утонченного духовного общения, способ передачи мысли, символических благопожеланий. В них нашли свое наиболее полное и разнообразное воплощение эстетические идеалы эпохи.

Искусство VII – XIII веков. Часть 14

Десятый-одиннадцатый века - время наивысшего расцвета теории пейзажной живописи, опирающейся уже не только на опыт эстетического наследия предшествующих поколений, но и на богатую художественную практику. Среди художников X века, которые пытались сопоставить выраженные в теоретических работах идеи изображения природы с реальной практикой живописца, первым и самым значительным был Цзин Хао (работал в конце IX - начале X в.), автор трактата «Бифа цзи» («Записки о приемах письма кистью»). В форме диалога между юным художником и мудрецом-отшельником им излагаются в трактате новые суждения о поэтической сути и образной выразительности пейзажа, которые представляются мастеру значительно более важными, чем точная выписанность отдельных деталей.

Искусство VII – XIII веков. Часть 15

Сунские художники стремились к созданию максимально обобщенных, синтезирующих пейзажей, где каждое дерево, любой камень, скала или человек, являющиеся носителями духовного, идеального начала, подчинены единому, могучему движению сил вселенной. В этом они были близки Цзин Хао и Гуань Туну. Но пейзаж, созданный живописцами XI века, в отличие от прошлого, гораздо теснее связан с человеком, сложнее и многообразней выражает его чувства.

Искусство VII – XIII веков. Часть 16

Го Си был далеко не единственным теоретиком живописи XI века. Не совпадающую с его взглядами точку зрения высказывали такие известные художники, как Су Ши (1036-1101) и Ми Фэй (1051-1107). Будучи противником академических приемов живописи, Су Ши состоял в оппозиции к методу живописцев, входящих в состав кайфынской Академии. Он проповедовал свободное творчество, основанное не на аналитическом исследовании деталей, не на тренировке и практике, а на умении путем интуиции, дарованного свыше вдохновения уловить внутреннюю сущность предмета. Внешняя форма, по его мнению, сама по себе является лишь безжизненной оболочкой; видимый мир также, по мысли Су Ши, иллюзия, подлинными являются лишь духовные ощущения, способные раскрыть человеку истинный смысл, душу вещей.

Искусство VII – XIII веков. Часть 17

Рядом с пейзажем в сунское время продолжает развиваться и приобретает большую популярность живопись жанра «цветы-птицы», в которой значительно более отчетливо, чем прежде, обозначились два направления. Первое из них, виртуозное и красочное, отличалось интересом к достоверной и детальной фиксации действительности, к единичному факту. Второе, тесно связанное с мировосприятием, свойственным пейзажной живописи, тяготело к философской глубине, решению более сложных образных задач.

Искусство VII – XIII веков. Часть 18

В 20-х годах XII века Китай подвергся нападению чжурчжэней и вся северная часть страны оказалась под властью завоевателей. Лишь южная часть со столицей в Линьане (Ханчжоу) оставалась свободной и постепенно сосредоточила в себе всю интеллигенцию китайского общества. В 1138 году в Линьане была реорганизована Академия живописи, вокруг которой группировались основные живописцы южносунского периода. Это были тяжелые годы в истории Китая, повлиявшие на мировоззрение живописцев, в произведениях которых стала ощущаться большая человечность и простота, сосредоточенность на переживаниях людей, их внутреннем мире.

Искусство IV – VI веков. Часть 1

С первых веков нашей эры начинается становление новых для Китая феодальных отношений, которые утверждаются на протяжении IV-VI веков. Раннее китайское средневековье - время крупных социальных и идеологических преобразований. После падения Ханьской империи раздробленная на мелкие княжества страна стала добычей кочевых племен. Север и Юг на несколько столетий оказались разобщенными. Период, охватывающий конец IV - VI век, известен в истории как Нань бэй чао (Южные и Северные династии). В утратившем единство государстве происходила своеобразная перегруппировка центров, новые экономические и культурные районы выдвигались на место старых. Юг Китая и прежде почти неосвоенные крайние северо-западные области приобрели в IV-VI веках важное экономическое и культурное значение; на севере Китая образовалось сильное государственное объединение, созданное сяньбийскими племенами Тоба, - царство Северная Вэй (386-535), с главными городами Пинчэном (Датун) и Лояном. Основным духовным и экономическим центром Юга стал город Цзянькан, расположенный близ современного Нанкина.

Искусство IV – VI веков. Часть 2

Впитывая новые представления о мире, осваивая новые художественные задачи, вэйская скульптура постепенно подготавливала и самостоятельные пути развития китайской монументальной пластики, создавала свой собственный образный строй. В V - VI веках иконографический канон начинает разветвляться, обращаясь уже не только к иноземной, но и к своей местной традиции. Наибольшие возможности для подобной ассимиляции предоставили гравированные рельефы скальных храмов, по своей форме более, чем круглая скульптура, соответствующие местному строю художественного мышления. В темы буддийских легенд Майцзишаня и Лунмэня вкрапливаются древние мифологические образы, зооморфные мотивы; среди фигур летящих гениев возникают прочерченные искусной и опытной рукой китайского мастера традиционные тела драконов. На стенах Лунмэня появляются мотивы торжественных шествий донаторов, с китайским типом лиц, облеченных в китайские придворные одежды. В их изображениях вновь воскресает мастерство линейного ритма, пронизанного движением.

Искусство древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н. э. III в. н. э.). Часть 1

Древнейшие памятники искусства и архитектуры на территории Китая восходят к IV-III тысячелетиям до н. э. К этому времени вместе с развитием земледелия в долинах больших рек сложились неолитические поселения, обнесенные рвами, с небольшими ямными, а затем и наземными жилищами и получили развитие ремесла. Земледельческие племена, заселявшие территорию Китая, находились на высоком для своего времени уровне экономического развития. Они возделывали поля, ими был накоплен опыт борьбы с природой, сделан ряд наблюдений над ее стихийными проявлениями.

Искусство древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н. э. III в. н. э.). Часть 2

Тяжеловесные бронзовые сосуды, служившие для жертвенных возлияний духам - покровителям племени, особенно ярко отражали сумму сложившихся к тому времени представлений о действительности. О том, какой важный смысл придавался изготовлению бронзовых изделий, свидетельствует виртуозное мастерство их литья. Огромные сосуды весом свыше 600 кг обрабатывались с такой же тщательностью, как и маленькие.

Искусство древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н. э. III в. н. э.). Часть 3

К концу II тысячелетия до н. э. на территории Китая сложился ряд самостоятельных государств, наиболее сильное из которых - Чжоу - поглотило государство Шан (Инь). Длительный и неоднородный этап, растянувшийся с XI по III век до н. э. и получивший название периода Чжоу, отмечен целым рядом важнейших культурных преобразований. Особенно значительные изменения в социальной и духовной жизни страны произошли в середине I тысячелетия до н. э. и на протяжении так называемого периода Чжаньго (Воюющих царств; V - III вв. дон. э.). Иньские культурные традиции к этому времени уступили место новым веяниям.

Искусство древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н. э. - III в. н. э.). Часть 4

Новые стилистические черты в искусстве Древнего Китая формируются на рубеже нашей эры. Расцвет художественной культуры связан с первым объединением разрозненных царств под властью династии Цинь (221-207 гг. до н. э.) в единую империю, достигшую особенного могущества в период династии Хань (206 г. до н. Э.-220 г. н. э.). Централизация власти сказалась в проведении многих реформ общегосударственного значения. Уничтожились границы царств, была упрощена и унифицирована письменность, установлены единая денежная единица, единые меры длины и веса. Наладившаяся во II веке до н. э. караванная торговля между Китаем и Средней Азией открыла дорогу на запад, так называемый Великий шелковый путь, что способствовало новому ощущению мироустройства, обогатило китайское мышление разнообразными познаниями и представлениями об обитателях дальних стран.

Происхождение лаковой живописи Северного Китая

Истоки зарождения лаковой живописи можно отнести к V в. до н.э., о чем свидетельствует археологическая находка – «Деревянная чаша, покрытая красным лаком», – найденная в 1974 г.

Ход развития искусства лаковой живописи Китая

По некоторым данным, история китайского лакового ремесла насчитывает более семи тысяч лет. Тем не менее, с уверенностью можно утверждать, что с момента создания «Деревянной чаши, покрытой красным лаком» до XXI в. лаковое искусство Китая претерпело более двух с половиной тысяч лет истории, и поэтому оно явилось колыбелью мирового лакового искусства [Гуюаньский музей Нинся-хуэйского автономного района. Роспись лакового гроба в захоронениях Северной Вэй в Гуюань. Народное изд-во Нинся, 1988, c. 34]   В соответствии с изменениями правящих династий развитие древнего искусства лаковой живописи можно разделить на шесть этапов .

История развития лаковой живописи Китая. Первый этап (5 в. до н.э. – 3 в. до н.э.)

Во время палеолита способность человека противостоять бедствиям была достаточно слаба, производственная мощность мала, а знание материалов, предоставляемых природой, – неполным. Согласно исследованиям и данным археологических раскопок сфера применения лака долгое время ограничивалась использованием его как скрепляющего вещества (скрепление наконечника и перьев с телом стрелы) или антисептического средства (лак наносился на участок лодки, находящийся ниже уровня ватерлинии для предотвращения коррозии). И лишь на небольшом количестве каменных орудий и керамических изделий с помощью лака были выделены контуры узоров [Ван Ху. История лакового искусства: век республики. – Цзянсу: Художественное издательство провинции Цзянсу, 1999., c. 89].

История развития лаковой живописи Китая. Второй этап (3 в. до н.э. – 3 в. н.э.)

Эти шесть–семь сотен лет – «золотой век» всестороннего развития и полного расцвета китайского лакового производства, и этот расцвет прервался совсем не из-за военных смут и стихийных бедствий. Для начала сфера применения лаковых изделий стала включать в себя изделия, применяемые в повседневной жизни. Лаковые изделия уже заменили собой бронзовые сосуды и стали самой часто встречающейся утварью в повседневной жизни людей [Белозерова, В. Г. Традиционная китайская мебель / В. Г. Белозерова. – М., 1980., c. 23].

История развития лаковой живописи Китая. Третий этап (3 в. н.э. – 7 в. н.э.)

В течение четырех сотен лет между появлением государств Вэй (220 г. н.э. – 265 г. н.э.) и Цзинь (265 г. н.э. – 420 г. н.э.) периода Наньбэйчао (386 г. н.э. – 581 г. н.э.) и основанием династии Суй (581 г. н.э. – 618 г. н.э.) военные смуты были непрерывными, стихийные бедствия не прекращались, и это нанесло сильный удар по экономической основе существования феодального общества Китая. Естественно, это повлияло и на лаковое производство.

История развития лаковой живописи Китая. Четвертый этап (7 в. н э. – 13 в. н.э.)

После многолетних войн династия Тан (618 г. н.э. – 907 г. н.э.) снова основала сильное и долговечное государство с централизованной властью, и в общество пришла длительная эпоха восстановления, развития и процветания. Из-за того, что период восстановления в ту эпоху был достаточно долгим, к тому же из-за расцвета других новых ремесел, сфера использования изделий из лака при династии Тан уже не была настолько широкой, как раньше.

История развития лаковой живописи Китая. Пятый этап (13 в. н.э. – 20 в. н.э.)

Из этих шести сотен лет династии Юань (1271 г. н.э. – 1368 г. н.э.) и Цин (1644 г. н.э. – 1911 г. н.э.) правили почти четыреста; долгое время, проведенное под управлением другого народа, привело к тому, что ханьская культура смешалась с посторонней, и в то же время изменились ее собственные эстетические представления. Это явно отразилось и на лаковых изделиях. Во время династии Мин (1368 г. н.э. – 1644 г. н.э.), правившей в перерыве между двумя другими, лаковое производство достигло своих высочайших достижений.

История развития лаковой живописи Китая. Шестой этап (начало 20 в. н.э. – 21 в. н.э.)

В первой половине XX в. под влиянием японской лаковой живописи и появившейся в Европе техники использования искусственного лака, в искусстве Нового Китая стали происходить некоторые «перемены». Появился новый, европейский способ обучения лаковому искусству, зародилось «движение за современное китайское лаковое искусство» [Соколов-Ремизов, С. Н. Литература – каллиграфия – живопись: к проблеме синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока / С. Н. Соколов-Ремизов. – М., 1985., c. 68–71].

Историческая эволюция лаковой живописи в Северном Китае

Из-за ограничений, налагаемых материалом, искусство лака было более развитым в районах, где произрастало лаковое дерево. Всего видов данного дерева в Китае насчитывается от сорока до пятидесяти, основные районы, в которых производится лак – провинции Шаньси, Шэньси, Хэнань, Хэбэй, Гуандун, Тайвань, Хайнань, Сычуань, Ганьсу, Шаньдун, Аньхой, Хунань, Хубэй, Гуйчжоу, Юньнань, Чжэцзян, Гуаньси [Ван Чэн (династия Мин). Записи о декорировании лаков (коммент. Ян Мин). – Изд-во Китайского Народного университета, 2004., c. 8]. Территории, находящиеся к северу от горного хребта Циньлин считаются северными, к югу от хребта – южными. Шаньси, Хэбэй, Шэньси, Хэнань, Шаньдун, Аньхой, Ганьсу, на северной части Китая, провинция Гуандун, Тайвань, Хайнань, Цзянси, Фуцзянь, Юньнань, Чжэцзян, Гуанси, Цзянсу, Сычуань и Гуйчжоу на юге Китая.

Особенности современных школ лаковой живописи Китая. Краткое описание основных школ и течений лаковой живописи Южного Китая

Административный центр провинции Фуцзянь г. Фучжоу издревле являлся важным центром производства лаковых изделий. Фучжоу особенно знаменит своей «бескаркасной» техникой создания лаковых изделий. Лаковая живопись провинции Фуцзянь была сформирована преподавателями и студентами Фуцзяньской академии прикладного искусства и Академии прикладного искусства г. Фучжоу, а также благодаря деятельности народных представителей лакового искусства. Образовался значительный коллектив художников, пишущих лаком, их мастерство и навыки характеризовались довольно высоким уровнем.

Особенности современных школ лаковой живописи Китая. Распределение и характеристики школ и течений лаковой живописи Северного Китая

Школы лаковой живописи Северного Китая сосредоточены в городах Пекин и Тяньцзинь, а также в провинции Шаньси.

Вооруженные силы современного Китая: состояние и возможности

С конца 80-х гг. Китай приступил к реформе своих вооруженных сил, которые являются самыми многочисленными в мире. В ходе реформирования вооруженных сил (ВС) КНР, которое рассчитано на длительную перспективу, планируется их сокращение с одновременным оснащением вооружением и военной техникой.

Новая концепция национальной безопасности Китая как выражение системы трансформирующихся культурно-цивилизационных ценностей в условиях глобализации

Переход к устойчивому развитию, который по своему существу носит глобальный характер, отвечает в долговременной перспективе государственным интересам любой страны. Китай в этом не является исключением. Обычно государственные интересы определяются в официальных документах, посвященных обеспечению безопасности страны. В Китае таким документом является Концепция национальной безопасности КНР.

Ценностная составляющая китайской безопасности: шанс или помеха трансграничному сотрудничеству КНР и России?

Многие исследователи, занимающиеся феноменом глобализации, настойчиво указывают на ее противоречивый дегуманизирующий характер. Лавиноподобный дезинтеграционный цикл, имманентный этому процессу, отражает саму суть проблемы общецивилизационного развития и его нынешнего лидера – западной техногенной цивилизации, базирующейся на известных гуманистических ценностях западноевропейского рационализма. Формирующееся при этом геоэкономическое и геополитическое пространство обнаруживает новые опасения, вызовы, нетрадиционные угрозы национальной, региональной и глобальной безопасности.

Краткая хронология истории Китая

Хронология истории Китая насчитывает не менее 7000 лет. Рассмотрим ее краткую версию.

Доктрина китайской нации. Часть 1

Процесс формирования доктрины китайской нации как концепции единой макрообщности, объемлющей все население Китая, берет свое начало на грани XIX - XX вв. Примерно в это же время из Японии в китайский лексикон попадают термины со значением «нация»: гоминь, обозначающий нацию политическую, и миньцзу, обозначающий нацию этническую.

Доктрина китайской нации. Часть 2

Заметный след в истории китайского нациестроительства оставил Сунь Ят-сен. Его, как и Лян Ци-чао, тревожило состояние ханьского этноса в связи с отсутствием у него достаточной сплоченности. В токийской речи 1906 г. Сунь Ят-сен отмечал, что маньчжурам удалось покорить ханьцев благодаря своей «силе сплочения». Ханьцы же не были объединены в единую сплоченную общность. Но Сунь Ят-сен был уверен, что в конце концов они смогут объединиться и «многократно превзойти» маньчжуров по силе сплочения. Но в отличие от Лян Ци-чао Сунь Ят-сен полагался не на будущее сплочение ханьского этноса в рамках политической нации - гоминь, а на консолидацию ханьцев как этнической нации - миньцзу, а также на полную ассимиляцию ханьцами неханьских этносов страны.

Особенности политической системы колониального Гонконга

Как бы ни обстояло дело с перспективами развития Китая, в любом случае все авторы говорят о китайской специфике. Действительно, политические и экономические процессы в КНР за последние два десятка лет поражают. Эти изменения связывают, прежде всего, с именем Дэн Сяопина и провозглашенной им политикой «модернизации и реформ». Одной из важнейших составляющих этого курса стало постепенное открытие страны внешнему миру, что положительно сказалось на развитии экономики Китая.

Ответственность за антигосударственные преступления по законодательству средневекового Китая

Уже в средние века Китай был страной, имевшей полуторатысячелетнюю письменную традицию и развитую правовую систему. Сохранились сведения о том, что еще в период «Весны-осени» (722–481 гг. до н.э.) законы записывались на бронзовых треножных сосудах. Основы китайского уголовного права в средние века получили наиболее полное выражение и закрепление в кодексе династии Тан (Тан люй шу и), принятом в 653 г. «Тан люй шу и» сыграл ключевую роль в процессе нормотворчества в древнем Китае.

Педагогическое образование в Китае в эпоху Цин

Образование в Китае имеет длительную историю. Своего наибольшего расцвета оно достигло в эпоху правления династии Тан (VII–X вв.). Сменившая ее династия Сун (конец X–XIII вв.) внесла свою лепту в формирование системы образования и организацию педагогической деятельности: возникает реально действующая иерархия учебных заведений, организуются школы различных уровней обучения, а также появляется возможность продолжения образования в школе более высокого уровня. Еще одним важным достижением этого периода можно считать дальнейшее развитие связей между учебными учреждениями различного профиля – администрирование в сфере образования достигло наивысшего развития и не имело аналогов ни в одной стране мира того времени.

Горный Алтай в скифское время

Одна из наиболее ярких культур населения Горного Алтая скифского времени получила название пазырыкской, по группе курганов, исследованных в долине Пазырык. Все ранее рассмотренные нами племена жили в основном в степной, равнинной полосе и лишь иногда – в прилегающих к ней горных районах. Население же пазырыкской культуры жило на Алтае – самой высокогорной части Южной Сибири. Климат здесь, как и теперь, отличался низкими средними годовыми температурами, продолжительной и очень холодной зимой, коротким относительно сухим и прохладным летом.

Происхождение и история племен пазырыкской культуры

Наряду с памятниками пазырыкской культуры, на Алтае исследован ряд погребений родственной ей каракобинской культуры, характерной чертой которой были подкурганные захоронения в каменных ящиках. В настоящее время принято считать, что в основе каждой из этих культур лежат два элемента.

«Царские» курганы пазырыкской культуры

Первый этап пазырыкской культуры фактически является временем перехода от бронзового века к железному. Памятники этого времени изучены в очень малом количестве. Значительно полнее исследованы курганы следующего этапа, среди которых особенно выделяются так называемые «царские». К ним относятся пять больших курганов Пазырыка, два кургана из урочища Башадар, два раскопанных у села Туэкта и один исследованный В.В. Радловым у села Катанда. Курган Шибе, раскопанный М.П. Грязновым, был отнесен им к третьему периоду, однако в настоящее время курган датируют в пределах V – III вв. до н.э. Каждый из пере- численных курганов имеет свои индивидуальные особенности, но все же можно говорить об обобщенных для них чертах погребального обряда.

Погребения знати долины Укок

Целый ряд курганов дает нам возможность познакомиться с положением второго по рангу слоя пазырыкского населения. Они раскопаны на плоскогорье Укок. Погребальный обряд в основном повторяет «царские» курганы. Каменная насыпь была укреплена кольцевой крепидой диаметром 18 – 20 м, высотой около 1 м. Рядом с курганами знати, как и рядом с курганами вождей, стояли высокие камни и ряды поминальников, каждый из которых представлял собой кольцо, сложенное из поставленных на ребро плоских плит. Внутри их обнаружены следы кострищ и отдельные кости животных. Глубина могильной ямы и ее площадь были меньшими, чем в «царских» курганах. Погребенные лежали в лиственничных колодах. Число коней, сопровождавших погребенных, колебалось от 1 до 9. Почти все курганы содержали мерзлоту, а некоторые из них оказались неграбленными.

Погребения рядового населения пазырыкской культуры

Такие погребения наиболее ярко представлены в могильниках Восточного Алтая – Юстыд, Уландрык и др. Погребальный обряд – типичен для пазырыкской культуры. Каждый могильник состоит из цепочки курганов. Диаметр каменной насыпи колеблется от 2 до 15 м, высота – от 20 до 100 см. Многие захоронения здесь были ограблены. Около курганов стояли одинокие высокие камни – балбалы, и тянулись линии поминальников из камней, поставленных на ребро. Глубина ямы достигала 2 м. Дно ямы покрывалось плитами или галькой. В нее спускался лиственничный сруб в 2 – 3 венца, зачастую покрытый плахами и лиственничной корой, пол сруба мог быть деревянным. За его пределами погребали коней (одного с женщиной и двух-трех – с мужчиной). В срубе на досчатом погребальном ложе в скорченном положении лежали умершие. Захоронения чаще всего были одиночными, реже – парными, в единичных случаях – тройными. Детей чаще хоронили в деревянных колодах.

Быт населения пазырыкской культуры

Сохранившиеся деревянные, кожаные, войлочные и тканевые изделия дают возможность реконструировать быт древнего населения. Хотя поселения почти не исследованы, можно полагать, что пазырыкцы жили в юртах и многоугольных домах: сруб одного из могильников был сложен из старых бревен, ранее составлявших стены многоугольного дома. Пол в домах, как и в погребениях, был деревянный, застланный войлоком, на стенах висели войлочные ковры. Перекрытие было деревянным, сверху застеленным вываренными полотнищами бересты и лиственничной корой. Пазы между бревнами заделывали мхом. В доме стояли низкие столики. Люди сидели на войлоке, так скрестив перед собой ноги, что хорошо была видна подошва обуви (в пазырыкском кургане найдены меховые сапожки, подошва которых была расшита бисером и явно предназначалась для обозрения при сидении на полу со скрещенными ногами). Жителям этих мест известно было и обкуривание коноплей. Поскольку приспособления для этого были найдены только в одном «царском» кургане, можно полагать, что обкуривание было привилегией определенных кругов общества.

Экономика пазырыкской культуры

Основой хозяйства населения этих мест было полукочевое скотоводство, в котором главное место занимало коневодство. Разводили коней двух пород: основная масса была представлена небольшими местными неприхотливыми лошадьми, круглый год они содержались на подножном корму, зимой добывая его из-под снега. У знати были высокорослые холеные породистые кони, предки современных ахалтекинцев, они содержались на зерновых кормах. Предполагают, что их могли завозить из Средней Азии.

Социальные отношения пазырыкской культуры

Вопрос о характере общественных отношений является дискуссионным. Совершенно очевидным было наличие резкой имущественной дифференциации. С одной стороны встречаются безынвентарные или очень бедные погребения. С другой – такие богатые, как Пазырыкские, Башадарские и другие курганы. Выделившаяся знать резко возвышалась над основной массой населения. С.И. Руденко полагает, что в самых величественных курганах были погребены вожди племен, в курганах следующего ранга – вожди родов и фратрий.

Искусство пазырыкской культуры

Находки в курганах с мерзлотой дают возможность достаточно полно говорить об изобразительном искусстве пазырыкского населения. Из найденного в захоронениях больше всего предметов декоративного искусства. В распоряжении исследователей находятся уникальные войлочные изделия с художественными аппликациями и вышитыми узорами.

Легенда о тайной плавке А. Демидовым алтайского серебра: факты и вымысел. Формирование легенды

Вопрос о времени начала производства Демидовым на Алтае серебра рас­сматривался во многих как научных, так и популярных исторических сочи­нениях. Начиная с XVIII в. в литературе прочно утвердилось мнение, что ос­новной причиной, толкнувшей уральского заводчика на разработку алтай­ских руд, были драгоценные металлы. В любом учебном пособии, посвящен­ном истории Алтайского края XVIII - XIX вв., авторы не могут обойти этот чрезвычайно важный, переломный сюжет в истории нашего региона. При этом даже в серьезных научных исследованиях зачастую правда переплета­ется с вымыслом, фольклорные предания не отделяются от документально установленных фактов.

Легенда о тайной плавке А. Демидовым алтайского серебра: факты и вымысел. Народные предания и исторические факты объединяются в легенду

Путешественники, посещавшие Колывано-Воскресенские заводы во вто­рой половине XVIII в., неизменно интересовались историей открытия алтай­ских серебросодержащих руд, поскольку кабинетские заводы являлись глав­ным поставщиком драгоценных металлов Российской империи. Академики Симон Паллас и Петр Фальк, побывавшие в горном ведомстве в 1771 г., лишь кратко, вероятно со слов местных жителей, отразили в своих путевых дневниках историю обнаружения серебра. И. П. Фальк пишет, что «в 1732 го­ду Екатеринбургская Берг-коллегия, услыша, что в колыванской медной ру­де содержится также и серебро, предписала инженер-капитану... Фермеру и асессору Рейзеру... исследовать оное на месте». Однако этот сюжет автор да­лее не развивает. Фальк практически пересказывает легенду о бегстве в 1743 г. Ф. Трейгера «с богатыми штуфами», что свидетельствует о бытовании этой версии в 1770-е гг. на Алтае [37, с. 451].

Легенда о тайной плавке А. Демидовым алтайского серебра: факты и вымысел. Положения легенды на начало XXI в.

Таким образом, за прошедшие 250 лет легенда о тайной плавке А. Деми­довым алтайского серебра, зародившись на основе народных преданий и официальной историографии, обрела статус доказанной научной концеп­ции, в формировании которой приняли участие как известные ученые, так и местные краеведы и писатели.

Легенда о тайной плавке А. Демидовым алтайского серебра: факты и вымысел. Аргументы. Часть 1

Аргумент 1: выплавка драгоценных металлов являлась государствен­ной монополией. анный тезис является ключевым в системе доказательств сторонников версии тайной плавки. При этом, как ни странно, никто из исследователей (кроме Г. Веймарна) не потрудился на основе нормативной базы XVIII в. про­верить это утверждение.

Легенда о тайной плавке А. Демидовым алтайского серебра: факты и вымысел. Аргументы. Часть 2

Аргумент 7: испугавшись побега, А. Демидов в феврале 1744 г. сам преподнес царице алтайское серебро.

По нашему убеждению, А. Демидову нечего было опасаться. Тогда поче­му он в начале 1744 г. представил Елизавете Петровне слитки алтайского се­ребра, а 8 февраля решился на личную встречу с царицей? Все эти действия заводчика были напрямую связаны с началом производства алтайского се­ребра.

Жанровые особенности рассказов о шаманах

Каковы жанровые параметры шаманских легенд? В свое время Е. М. Мелетинский предложил для различения мифа и сказки пользоваться целым набором различительных признаков, среди которых выделил две основные группы. Первая из них характеризует произведение с точки зрения носителей фольклора. Здесь кроме уже названного признака достоверность/недостоверность отмечены такие важные для нашей темы моменты, как ритуальность/неритуальность текста, его сакральность/несакральность и этнографически-конкретный/условно-поэтический тип фантазирования. Эта первая группа признаков дополняется второй, соответствующей «содержанию самого произведения - его тематике, героям, времени действия, результату действия», а именно: мифический герой/немифическищ мифологическое (доисторическое) время действия/сказочное (внеисторическое); наличие этиологизма/его отсутствие (или этиологизм орнаментальный); коллективность (космичность) объекта изображения) его индивидуальность [см. Мелетинский, 1970, с. 142]. Используя этот набор, можно выделить различительные признаки, характеризующие шаманские легенды. Признаки первой группы в основном совпали с признаками мифа: достоверность сообщения, естественно, влечет за собой этнографическую конкретность фантазирования и возможность использования текста в ритуальных целях, сопряженную с его сакральностью.

Картина камланий в шаманских легендах

Для нашей темы важной оказывается еще одна особенность шаманских легенд, касающаяся тех из них, которые можно определить как бывальщины, былички или бытовые рассказы. Среди них имеются как мемораты, т. е. воспоминания очевидцев о тех камланиях, которые происходили в их присутствии, так и фабулаты, где основной акцент лежит на перипетиях сюжетных коллизий. Границы между этими формами, вообще говоря, достаточно зыбки и самими рассказчиками не осознаются (во всяком случае, в народной терминологии они никак не отмечены). Однако их различение представляется весьма продуктивным для выяснения путей формирования повествовательных конструкций непосредственно в сфере наррации, на что уже обращалось внимание, в частности, в работе Э. В. Померанцевой [Померанцева, 1975].

Межсюжетные трансформации легенд о шаманах. Часть 1

В камланиях нанизывание сюжетных звеньев шло в основном за счет встраивания в отношение «заказчик - искомая ценность» серии персонажей-посредников. Совершенно по-иному дело обстоит в легендах, где коллизии, образующие сюжет, возникают между любой парой действующих лиц. Действительно, фабула одних рассказов строится на коллизиях между простым человеком и шаманом (ср. первый блок камланий), а все остальные связи, реализующиеся в камланиях, остаются в стороне. Другие легенды описывают столкновение шамана с противником, третьи - только его путешествие и т. д. По сути дела, мы имеем здесь дело уже не с рассказами о камланиях, а с рассказами о шаманах, в которых их деятельность оценивается либо положительно, либо отрицательно, что, собственно говоря, и создает сюжет фабулата. Проследим, как это происходит.

Межсюжетные трансформации легенд о шаманах. Часть 2

В дополнение к легендам, где шаман притворяется посторонним лицом, обиженным теми, на кого собираются напасть духи, приведем еще одну, в которой ясновидец встречает трех злых духов и отправляется вместе с ними на охоту за душой человека [Хангалов, 1958, с. 398 - 399]. По дороге духи замечают, что под их новым спутником мнется трава, но герой успокаивает их, сказав, что он умер только недавно и еще не научился ходить правильно. Похитив душу больного, все четверо отправились дальше, и человек начинает расспрашивать духов, чего они боятся больше всего. «Духи отвечали, что они всего более на свете боятся шиповника и боярки. «А ты чего более боялся, когда был живой?» - спрашивают духи. «Я больше всего при жизни боялся жирного мяса», - отвечает находчивый бурят. Духи поверили и на этот раз. Идут дальше. Только бурят и, говорит духам: «Дайте мне душу, я понесу, вы устали». Духи дали ему пойманную душу. Встретив по дороге боярку и шиповник, бурят бросился туда вместе с душой и залег среди колючих кустов. Духи не могли даже близко подходить к боярышнику и шиповнику и тщетно пытались выгнать бурята из кустов; наконец догадались и стали бросать в кусты жирное мясо. Бурят стал кричать: «боюсь, боюсь», а сам поедал мясо. Видя неудачу, духи ушли, а бурят вышел из кустов и возвратил душу больному, за что получил вознаграждение».

 

 

 

 

Google Analytics

Яндекс. Метрика

Рамблер / Топ-100